Эта элегантная и многозначительно написанная монография является плодом 70-летних размышлений о портретной живописи фламандского художника
Интерес Кристофера Уайта к Энтони ван Дейку восходит к лекции Оливера Миллара в Институте Курто летом 1951 года. Плоды 70-летнего изучения теперь опубликованы в элегантной монографии о портретах Ван Дейка. Во многих смыслах это освежающе старомодная книга, том, который восходит к типу всеобъемлющей истории искусства, отстаиваемому в Великобритании, например, Кеннетом Кларком и Энтони Блантом, а затем Роем Стронгом и Николасом Пенни. Хотя в последние несколько десятилетий исследования Ван Дейка были довольно всеобъемлющими, это долгожданная «общая книга оценки его портретов», как излагает автор.
Уайт признает, что его книга изучает «только половину» «души» Ван Дейка. Тем не менее книга помещает портреты художника в гораздо более широкий контекст. Вначале Уайт сравнивает первый известный автопортрет Ван Дейка с портретами Дюрера и Рубенса. На протяжении всей книги творчество фламандского художника в области портретной живописи сравнивается с его современниками, как с теми, кого он знал, так и с теми, с которыми, вероятно, никогда не встречался: прежде всего с Рубенсом - «человеком, который бросил так много света и тени на карьеру Ван Дейка» - и с Рембрандтом, Франсом Хальсом, Йордансом, Филиппом де Шампейном и Веласкесом. Уайт также обращается к образцам для подражания художника: от Тициана до Джованни Баттиста Морони, от Ганса Гольбейна до Паоло Веронезе.
Каждый портрет, о котором говорит автор, помещен в его более широкий контекст, исторический, географический и социальный. Чтение книги знакомит читателя с социальными сетями аристократов и знатоков Европы первой половины XVII века. Карьера Ван Дейка метко описывается как «беспокойная», и читатель не может не мчаться вместе с Ван Дейком в его стремительной и короткой карьере (он был художником менее трех десятилетий).
Книга без особых усилий разделена на четыре главы, посвященные основным этапам жизни Ван Дейка: от «Ранние годы: Антверпен и Лондон» (с момента его рождения в 1599 году и начала его карьеры примерно с 1613 по 1621 год) до «Путешествия в Италию: Генуя, Рим и Палермо», где описаны шесть лет, проведенных им в Италии, до возвращения на родину «Антверпен, Брюссель и Гаага». между 1627 и 1632 годами и, наконец, последнее десятилетие его жизни, «Последние годы в Лондоне». Каким бы упрощенным это деление ни казалось, это непревзойденный способ понять развитие искусства Ван Дейка.
Каждая глава представляет собой один из четырех актов пьесы или оперы, посвященной одному из величайших и волнующих портретистов раннего Нового времени. Неудивительно, что Уайт ссылается в своей книге на музыку: в семейном портрете Ломеллини, написанном в Генуе около 1626 года, «есть элемент большой оперы, напоминающий Беллини или Доницетти, когда действующие лица стоят и разыгрывают свое представление в этом величественном зале». Уайт разумно решил сосредоточиться на подборке портретов Ван Дейка. Это не каталог-резоне, а скорее антология наиболее репрезентативных портретов, позволяющая ориентироваться в карьере художника и покровителях. Письмо, как и искусство Ван Дейка, элегантно и многозначительно. Большинство портретов описаны лаконично и эффектно: «Карл I на охотничьем поле» - «самый романтический образ короля из существующих», а картина Франсуа Ланглуа «отличается тем, что является единственным портретом Ван Дейка, на котором можно разглядеть зубы».
Заключительная глава также является самой грандиозной, в ней рассказывается о славном периоде Ван Дейка в качестве «принца Пайнтера в ряду их величеств», непревзойденного свидетеля двора Карла I и аристократического поколения на краю пропасти Гражданской войны. Поскольку книга начинается с автопортрета, она заканчивается последним известным изображением Ван Дейка, где «было бы трудно найти более красноречивую демонстрацию способности усов передавать психическое и физическое здоровье натурщика». Мы прощаемся с этим выдающимся портретистом, отдающим дань уважения «нервной, утонченной восприимчивости высоконервной борзой».
Кристофер Уайт, Энтони Ван Дайк и искусство портретной живописи, издательство Modern Art Press, совместно с издательством Йельского университета, 350 стр., 35 фунтов стерлингов (чб)
• Ксавье Ф. Саломон - заместитель директора и главный хранитель Коллекции Фрика, Нью-Йорк