В закулисных кадрах отмеченного наградами документального фильма британский художник обсуждает, что общего между сценами Йоркшира и Калифорнии
«Хокни разблокирован» - это серия из 80 короткометражных фильмов, снятых, срежиссированных и смонтированных Бруно Воллхеймом. Эти фильмы являются отрывками из отмеченного наградами документального фильма Воллхейма «Дэвид Хокни: картина в большем масштабе», снятого в одиночку в течение пяти лет с Дэвидом Хокни. Здесь Воллхейм пишет комментарии к некоторым короткометражным фильмам, основанным на 30-летней дружбе.
Выбор сюжета, особенно для такого художника, как Дэвид Хокни, который в основном работает сериями, имеет решающее значение и, в его случае, немного загадочен.
Это видео начинается ветреным днем в конце октября 2005 года, когда Хокни рисует в Фрайдейторпе, одном из самых высоких мест в Йоркшир-Уолдс в Англии. Обратите внимание на утяжеленный мольберт. Его помощник «JP» постоянно присутствовал в эти напряженные годы в Йоркшире с 2004 по 2013 год, так же как и фотодневник, который он вел. Каждая картина была записана в виде слайд-шоу, которое он проигрывал Дэвиду позже в тот же день.
Видео показывает студию в Западном Лондоне, которую Хокни занимал с 70-х годов. Прошел месяц, и я хотел узнать, что привлекло его в рисовании пейзажей Восточного Йоркшира, и особенно чем мотивирован его выбор мотива. В последующие годы я так и не получил четкого ответа, только несколько дразнящих подсказок.
Хокни сказал бы, что его привлекает прекрасное, но это никогда не бывает слишком явно живописным или слишком знакомым. Речь также идет о том, чтобы ставить перед собой новые задачи, будь то в рисовании «нефотографируемого», как Гранд-Каньон, который он нарисовал в 1987 году, или до сих пор неизведанного, как Лос-Анджелес. Неожиданная параллель, которую он проводит между Восточным Йоркширом и Лос-Анджелесом - двумя анонимными местами, на которых он оставил неизгладимый след, - связана с любовью и связью, а также с чем-то совсем простым: Дэвид рисует, чтобы понять себя и свое окружение.
Противоречивый и шоумен в Хокни тянется к ничем не примечательному, чтобы лучше его преобразить. И еще лучше, если он решит, что мотив может быть увеличен до больших размеров - что-то, что, я думаю, восходит к его работе по оформлению сцены, а совсем недавно к его визиту в 2006 году в Музей Оранжери в Париже, чтобы увидеть недавно переустановленную «Нимфеи» Клода Моне. В следующем году он написал «Большие деревья возле Вартера» или «Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique» (460 x 1, 220 см, 2007, Тейт Британия) для Летней выставки Королевской академии, которая является его самой большой картиной, и где-то, где вы могли бы пройти мимо, не заметив и не остановившись. Мой документальный фильм «Дэвид Хокни: большая картина» на одном уровне рассказывает историю возникновения этой картины.
Живопись на пленэре заставила Хокни осознать неразрывную связь зрения и памяти. В те годы краем глаза в его мышлении все больше и больше фигурировало. Во-первых, как вопрос восприятия: много ли мы можем видеть на самых краях нашего зрения и что бросается в глаза? Во-вторых, это помогло бы ему выбрать мотивы в пейзаже - чем более случайными, «несочиненными» и запущенными, тем лучше. Затем, чтобы увеличить и абстрагировать пейзаж Йоркшира, он пробовал различные связанные методы: рисование дороги, особенно на Уолдгейте, во время движения машины; или работать по памяти; или из того, что он мельком увидел краем глаза. Я считаю, что все это было для него способом избежать условностей, бросить вызов естественной склонности мозга к порядку и нормальности, найти что-то свежее и оригинальное. Марихуана тоже не помешала бы.