От выставки на Западном побережье, которую можно увидеть из машины, до эфемерных инсталляций в бассейне Лос-Анджелеса, художественное сообщество города нашло способы воссоединиться
За последние три месяца, поскольку они оставались закрытыми для публики из соображений безопасности, американские галереи и художественные учреждения боролись за то, как связаться со своей аудиторией во время глобальной пандемии, обращаясь к онлайн-выставкам и потоковым мероприятиям. И даже когда некоторые части страны начинают вновь открываться, арт-пространства пытаются решить, как безопасно приветствовать публику. В Лос-Анджелесе появилось несколько проектов, в которых приоритет отдается реальному художественному опыту, даже если это может быть смягчено социальным дистанцированием или просмотром через автомобильную вдову.
В течение двух выходных в мае десятки художников по всему Лос-Анджелесу выставляли свои работы вне дома или в других общественных местах для Drive-By-Art. Организатором проекта выступил художник Уоррен Нейдич, который видел пагубное влияние пандемии на арт-сообщество. «Художники зависят от выставок, иначе они изолированы», - говорит Нейдич. Выпуску на Западном побережье предшествовал выпуск в начале мая на Саут-Форк Лонг-Айленда в Нью-Йорке. Учитывая успех версии для Восточного побережья, Нейдич заручился поддержкой трех деятелей мира искусства Анджелено - художницы Рене Петропулос и кураторов/писателей Майкла Сленске и Анурадхи Викрам - для помощи в реализации проекта в Лос-Анджелесе.
В первые выходные проекта, с 23 по 25 мая, водители объезжали районы к востоку от Вестерн-авеню, от Корейского квартала до Хайленд-парка и Пасадены, следуя онлайн-карте, на которой были обнаружены произведения искусства во дворах или на углах улиц. К ним относятся абстрактные работы Чета Глейза и Джона Кнута, висящие на заборе из проволочной сетки водохранилища Сильвер-Лейк, рисунок дополненной реальности Нэнси Бейкер Кэхилл, который зрители могли увидеть через приложение на своем телефоне, и Фита Кори Ньюкирк - прерывание, ленты из черного майлара, подвешенные между двумя зданиями в переулке в центре Лос-Анджелеса, развевающиеся на ветру. Несколько фрагментов были показаны ночью, например, фильм Дженнифер Уэст о недавно снесенном мосту на 6-й улице, спроецированный на экран над ее студией Echo Park.
Для Нейдича физическая связь между художником, произведением искусства и зрителем, даже находясь внутри автомобильного пузыря, является ключевой частью проекта. «Очень важно вернуть тело в картину, реактивировать тело», - говорит он.
Во второй уик-энд, посвященный району к западу от Вестерна, некоторые художники отложили свои инсталляции в ответ на протесты, охватившие Лос-Анджелес после убийства Джорджа Флойда сотрудником полиции Миннеаполиса. Артист Ирне Габон напрямую обратился к насилию со стороны полиции в своем выступлении на тротуаре, которое закончилось тем, что он растянулся на бетоне и пробормотал «Я не могу дышать!»
Параллельный проект, рассматривающий весь бассейн Лос-Анджелеса как одну большую галерею, - We Are Here / Here We Are, созданный коллективом художников Durden & Ray. Выставка, возглавляемая членом D&R Шоном Нойсом, представляет более 100 художников и использует более грубый и менее отточенный подход, чем Drive-By-Art. «Почему бы не вывести это на улицы и растянуться? Почему бы не оставить его эфемерным?» - спрашивает Нойс. «Мы призывали людей заниматься делами по соседству, вносить свой вклад в работу, которая не была слишком уж ценной, потому что, если бы дело дошло до этого, вещи могли быть украдены». В отличие от двух отдельных выходных, выставка открыта до 20 июня, что затрудняет размещение каждой работы в общественном месте. Инсталляция Ольги Ла из газонов, напоминающая поле калифорнийских маков, исчезла из парка Лонг-Бич через пару недель, а рисунок Хелен Чанг в Западном Голливуде пропал, но позже был возвращен кем-то, кто был заинтересован в покупке этой работы.
“Ответ был трогательным. Некоторые люди сказали: «Спасибо за предоставленное шоу, это дало мне то, чего я снова жду с нетерпением», - вспоминает Нойс. Он говорит, что это также открыло новые способы мышления о совместном использовании произведений искусства.«Это действительно показывает, что вам не нужны эти структуры для демонстрации искусства. Мы увидим, как вещи ослабевают, барьеры растворяются», - говорит он. «В любом случае, это надежда».
Тем временем галерея Паркер, расположенная в величественной резиденции в Лос-Фелисе, решила использовать свой просторный двор для безопасной демонстрации работ. Они открыли выставку из трех частей «Скульптура на расстоянии», последняя часть которой открыта до 13 июня. Основатель галереи Сэм Паркер говорит, что реакция, как со стороны художников, которых он пригласил для участия, так и со стороны публики, была восторженной. «Люди не осознавали, насколько они отчаянно хотели увидеть что-то лично, пока не оказались здесь», - говорит он. Выставка также дала некоторым художникам возможность показать работы, которые изначально предназначались для открытого пространства, но когда-либо были замечены только на ярмарке или в помещении галереи. Так обстоит дело с большой пирамидой Эвана Холлоуэя из десяти резиновых цыплят, отлитых из бронзы. К радости художника, работа приобрела налет голубиных экскрементов, отмечает Паркер.
Фотограф Ян Байерс-Гамбер увидел в пандемии возможность воссоединиться с людьми через социально дистанцированные портреты. «Моим первым порывом было, может быть, мне стоит сфотографировать пустые улицы, но я не хотел снимать порно-катастрофы», - объясняет он. «Я понял, что самое главное - это то, что я скучал по своим друзьям. Я пришел к мысли, что могу водить машину и кричать на людей через окно машины. Автомобиль и есть это безопасное пространство. Ты непобедим». С начала серии Байерс-Гамбер снял более 120 портретов друзей и других членов художественного сообщества Лос-Анджелеса, стоящих на крыльце или во дворе, и все из безопасности своей машины. В каждом из них края окна автомобиля обрамляют изображение. Начав с друзей, он расширился до знакомых и других людей, которыми он восхищался, но до сих пор слишком нервничал, чтобы подойти к ним.
Эта важность социальной функции искусства - того, как оно объединяет людей в реальном пространстве - стала еще более очевидной из-за его отсутствия. Создатель Drive-By-Art Нейдич также подчеркивает эту решающую роль. «Искусство - это средство социальной интеграции, способ создания солидарности и общности», - говорит он. «Когда у вас этого нет, люди в растерянности».