Вы когда-нибудь видели (или сделали!) Негативную акварельную картину? Основная идея состоит в том, чтобы нарисовать более темный фон вокруг более легких предметов. Другими словами, вы определяете различные объекты от близкого к далекому, постепенно раскрывая их формы и создавая больше глубины и размеров с каждым слоем цвета.
Этот относительно легкий, но яркий подход особенно хорош для окраски растений и цветов с их почками, листьями, ветвями и стеблями, спутывающимися друг с другом. Попробуем создать простую акварельную роспись собаки с использованием отрицательной техники.
Следуйте этим простым пошаговым инструкциям, чтобы создать красивую картину с использованием метода негативной акварели!
Что вам нужно:
Мягкая тонкая круглая акварельная кисть (размер зависит от размера вашей живописи).
Цвета:
Я использовал Quinacridone Gold, Alizarin Crimson, Cobalt blue. Любые другие желтые, красные и синие будут работать до тех пор, пока они не будут непрозрачными красками.
Примечание. Акварельные краски попадают в прозрачные, прозрачные, непрозрачные, полупрозрачные и полупрозрачные. Прозрачные акварели позволяют свету проникать и отражать от белой бумаги, что заставляет цвета светиться. Непрозрачные акварели, с другой стороны, блокируют свет от сияния и выглядят скучно с многочисленными глазури, поэтому лучше избегать их для негативной живописи. Полупрозрачные и полупрозрачные между ними и в целом безопасны для этой техники.
Чтобы узнать, прозрачны или непрозрачны ваши краски, вы можете сделать простой тест. Нарисуйте жирную линию с черным постоянным маркером, а затем погладьте цвет над этой линией. Прозрачные цвета исчезнут на линии, в то время как непрозрачные будут видны.
Как видно из рисунка, Cadmium Lemon (слева) непрозрачен, а Quinacridone Gold (справа) прозрачен.
Негативный акварельный рисунок
Шаг 1:
Сделайте контурный рисунок листьев и цветов. Вам не нужно рисовать каждую деталь, так как некоторые из них могут быть разработаны позже в процессе рисования.
Шаг 2:
Смочите бумагу чистой водой и произвольно упадите цвета и их различные смеси. Позвольте им течь и перемешать на бумаге - не перегружайте поверхность кистью. Игнорируйте линии карандаша на этом этапе, но старайтесь избегать самых первых цветов. Если цвет просачивается в цветы, поднимите его влажной щеткой. Дайте бумаге высохнуть полностью.
Совет. Для ускорения процесса используйте сухую сушилку на низкой высоте.
Шаг 3:
Теперь, когда ваша бумага сухая, обходите цветы, листья и стебли на переднем плане, смешивая цвета в разных комбинациях для разнообразия.
Не переходите слишком темно. Краска твердых краев с цветами и листьями, а затем смягчить цвет, когда вы уходите от них. Пусть это полностью сохнет.
Шаг 4:
Продолжайте добавлять глубину к своей картине, применяя новые слои краски. С каждым дополнительным слоем избегайте большего количества листьев, цветов и стеблей, тем самым открывая больше фигур на фоне. Еще раз, тщательно высушите.
Шаг 5:
На заключительной стадии, нарисуйте темные темные и работайте над остальными деталями, такими как лепестки цветов и центры.
Как вы можете видеть, основной предмет картины практически не имеет цвета. Это темные фоновые слои, которые создают форму и глубину в оформлении.