Розенберг, выступавший свидетелем-экспертом в судебных делах, в том числе по делу Кнедлера, переквалифицировался в оценщика, когда ушел на пенсию с должности арт-дилера в 1985 году
«Боюсь, я не могу замедлиться. Я не уверен, работаю ли я, потому что у меня хорошее здоровье, или у меня хорошее здоровье, потому что я работаю. Так считает 102-летний искусствовед Алекс Розенберг. В июне он дважды в год сдавал семичасовой экзамен, чтобы обновить свою квалификацию оценщика, «чтобы убедиться, что я все еще в здравом уме, чтобы делать это. Но если я проживу еще два года, я обещаю, что больше не буду сдавать тест».
Рожденный и выросший в Бруклине, в предыдущих жизнях Розенберг служил пилотом ВВС США во время Второй мировой войны, был политическим активистом (он был делегатом Национального съезда Демократической партии 1968 года), издателем гравюр для таких художников, как Сальвадор Дали, Александр Колдер и Генри Мур, и арт-дилером. «Я всегда знал, что закончу таким сомнительным занятием, как искусство», - говорит он.
Именно после того, как Розенберг закрыл свою галерею и вышел на пенсию (в самом широком смысле этого слова), он стал оценщиком произведений искусства в 1985 году - теперь он является пожизненно сертифицированным членом Американской ассоциации оценщиков (AAA). «Когда весь арт-рынок превращался из культурного тела в экономическое тело, я был не готов», - говорит он.«Моя старая привычка заключалась в том, чтобы рассматривать искусство как культуру, а не как финансовый актив, и мне нужно было придумать что-то еще, чем я мог бы заниматься». И это довольно прибыльное развлечение на пенсии: Розенберг берет 500 долларов в час.
«В моем возрасте, если что-то не вызывает затруднений, трудно заставить это работать», - говорит Розенберг по телефону из своего дома на Лонг-Айленде. «Мне нужен стимул, чтобы продолжать. Когда ты моложе, стимул есть все время, но в моем возрасте требуется что-то еще, чтобы держать тебя в движении».
Эта дополнительная проблема - его экспертная свидетельская работа, в том числе в деле о подделках галереи Knoedler и оценке имущества Роберта Раушенберга в 2014 году, которую он оценил в 1,7 миллиарда долларов. В настоящее время он оценивает имущество «крупного арт-дилера, который умер в начале этого года».
Оценка, говорит Розенберг, «не является ни искусством, ни наукой - это комбинация того и другого и способность экстраполировать, брать различные доказательства и делать логические выводы. И он громогласно говорит об одном: аутентификация - это совсем другое умение: «Оценка делается исходя из предположения, что работа подлинная. Если у вас есть сомнения в подлинности произведения, вам не следует проводить оценку. Вы должны знать человека, на которого вы работаете, и его причины для проведения оценки. Если нет, возможно, вы работаете на преступников».
В деле Раушенберга, в котором трое попечителей Отзывного фонда Роберта Раушенберга предъявили иск фонду художника на 60 миллионов долларов в качестве гонораров, Розенберг утверждал, что более ранняя оценка имущества художника, проведенная Christie’s, теперь устарела и слишком занижена: критика Christie’s, это было изменение обстоятельств».
Как он вычислил значение? «Я взял продажи, которые имели место в галереях Гагосяна и нескольких техасских галерей, страховую стоимость, которую поместье и некоторые музеи имели на его произведения, и на основе этого я придумал коэффициент. Этот фактор был применен к стоимости Christie’s, в результате чего она составила эту сумму [1,7 миллиарда долларов]».
Дело De Sole против Knoedler было совсем другим, говорит Розенберг: «Позиция правительства, которая все еще находится на стадии расследования, заключается в том, что один китайский художник (Пей-Шен Цянь) создал все эти поддельные работы [продаваемые галереей]. Однако я не согласен, потому что подделки включали около десяти художников, и я не верю, что один человек может скопировать десять разных художников, и каждый из них будет настолько хорош, что ускользнет от внимания основных экспертов в США». Задачей Розенберга стало доказать, что галерея не занимается мошенничеством, потому что она провела должную осмотрительность: «Энн Фридман [президент галереи] представляла собой риск, потому что мы должны были доказать, что она была дилером, а не экспертом. Дилеры не эксперты, они продавцы».
По мнению Розенберга: «Клиенты были обмануты, но не потому, что Кнедлер знал об этом». На вопрос, думает ли он, что Фридман замешана в продаже подделок, Розенберг говорит: «Моя работа заключалась в том, чтобы доказать, что она сделала то, что вы ожидаете от дилера, прежде чем продавать произведение искусства. Ни я, ни кто-либо другой не могут прочитать, что у нее на уме.”
Разные времена
Арт-рынок изменился до неузнаваемости с тех пор, как Розенберг начал свою деятельность в 1940-х годах, когда «искусство не имело никакой коммерческой ценности, по крайней мере, искусство, которое мог себе позволить средний класс». Розенберг смутно смотрит на сегодняшний рынок современного искусства: «Происходит следующее: очень богатый человек работает вместе с одной из ведущих галерей, и вдруг вы видите, что художник получает широкую огласку. Затем вы видите их работы на аукционе, и возникает большая шумиха, цены зашкаливают. В следующем году вы ничего не услышите, потому что они продали недостаточно и не смогли продолжить спонсорство. Но это все неофициально».
Все это подкрепляет теорию Розенберга о том, что мир искусства сегодня имеет одну главную цель - создавать кредиты для банков или других инвестиционных групп: «Сейчас прибыль заключается в том, чтобы ссужать деньги, чтобы люди покупали вещи. Искусство теперь является инвестиционным инструментом».
Поэтому неудивительно, что Розенберг не ценит современное искусство: «Один художник продолжает преуспевать, остальные девять - нет. Текущая цена продажи не является оценочной стоимостью. Я не прикасаюсь к современному искусству не только потому, что оно меня сбивает с толку, но и потому, что вы не можете привести никаких веских доказательств. Это азартная игра».