Если она будет опубликована издательством Unit Editions, вы можете гарантировать, что книга будет чем-то вроде выдающегося - красиво оформленная, изобилующая потрясающими образами и вдумчиво написанная с одним взглядом на легендарную историю визуальной культуры. а другой - о его актуальности для практиков сегодня.
Его новое название «Студийная культура сейчас: советы и рекомендации для дизайнеров в меняющемся мире» не является исключением. Книга, отредактированная Марком Синклером и разработанная лондонской студией Julia, представляет собой богато иллюстрированное руководство для дизайнеров, работающих сегодня в «мире быстрых изменений», как выражается Unit Editions. В нем подробно описаны все тонкости настройки, запуска и развития дизайн-студии.
Новый том является продолжением книги Studio Culture 2009 года: Тайная жизнь студии графического дизайна. Написанный соучредителями Unit Editions Тони Бруком и Адрианом Шонесси, он содержал откровенные интервью с некоторыми ведущими дизайнерами и практиками того времени об их студийной культуре.
Продолжение, как и его предшественник, сосредоточено на подробных интервью с Atelier Dyakova, DIA, Google Design, Hey Studio, My Name is Wendy, Office of Craig, OK-RM, студией Sara De Bondt., Студия Сары Борис и многое другое.
Согласно Unit Editions, эти откровения о студийном опыте, озарениях, страхах, радостях, фундаментальных повседневных реалиях и стремлениях «формируют план для любого, кто планирует студийную практику, или любого, кто борется с поддержание одного."
Помимо студийных интервью, книга включает в себя раздел под названием «Студийный интеллект», в котором кратко изложена информация о мельчайших важных деталях, которые часто не самые интересные для начинающих владельцев студий - такие вещи, как преимущества и недостатки удаленной работы, совместное использование пространства, профессиональная помощь и когда ее получить, а также политика в отношении социальных сетей. Приятно, что редактор Matt Alagiah и Софи Томас, директор-основатель дизайн-студии Thomas Matthews, написали идеи о саморекламе и устойчивом развитии соответственно. В другом месте Ави Джозефс дает советы по финансам студии и бухгалтерскому учету, а художник и дизайнер Эрик Шрайвер, автор книги «Копировать эту книгу: руководство художника по авторскому праву», подробно описывает основы авторского права.
Идеи дизайнеров столь же разнообразны и блестящи, как и их работа: утверждение бельгийского книжного дизайнера Сары Де Бондт о том, что при создании студии «вам не нужно соответствовать существующим моделям. Вам не нужно отвечать на телефонные звонки с девяти до пяти или иметь роскошный офис в столице», - это действительно пророческое наблюдение, поддержанное Мэг Донохью из специалистов по кинетической идентификации DIA, которая говорит, что студия «заметила важность физического офиса за последние несколько лет действительно стало меньше», благодаря таким вещам, как Slack и Google Hangouts. без формального офисного помещения, вот что мы в итоге сделали."
Иллюстратор из Нью-Йорка Джейд Пёрпл Браун вносит здоровую дозу реализма, заявляя, что худшая часть управления студией заключается в том, что она «никогда по-настоящему не делает перерыв. Поскольку я ношу так много разных шляп, всегда есть что-то, что нужно сделать. Бывает сложно оторваться от работы и присутствовать в данный момент."
Крейг Олдхэм, человек, который редко стесняется в выражениях, соглашается с некоторыми советами, которые кажутся очевидными, но, к сожалению, не всегда соблюдаются в отрасли, где, как и в большинстве других, иерархические отношения часто все еще распространено: обсуждая, когда его студия берет студентов или недавних выпускников в качестве стажеров, он говорит: «Моя политика проста, с ними обращаются точно так же, как с любым другим членом команды, и им платят (прожиточный минимум) за их время, потому что я бы не просить их сделать что-то, что я не был бы готов сделать сам."