Поскольку на этой неделе Бразилия празднует свое двухсотлетие, мы проводим обзор движений, которые определяли художественную сцену страны за последние 200 лет
В этом году Бразилия отмечает двухсотлетие своей независимости, провозглашенное 7 сентября 1822 года, и столетие знаменательного фестиваля модернистского искусства Semana de Arte Moderna (Неделя современного искусства), состоявшегося в феврале 1922 года. Двойное празднование подчеркивает, насколько тесно переплелись национальная идентичность страны и движения современного искусства.
Хотя бразильские модернисты следовали западным тенденциям - многие из них посетили Париж, где они вступили в контакт с европейскими авангардистами, изучали кубизм и часто посещали мастерские Фернана Леже, Константина Бранкузи и других - главные теоретики движения, писатель и предприниматель Освальд де Андраде и поэт и искусствовед Марио де Андраде (не родственник), рекламировали особый характер бразильского искусства.
Антропофагический манифест Освальда де Андраде (1928) стремился преодолеть европоцентризм искусства своего времени, определяя бразильский модернизм как каннибалистический - переваривший, но также восставший против европейских моделей. Увлечение де Андраде тупи и афро-бразильскими традициями иллюстрирует врожденную гибридность, но также и противоречие бразильского модернизма, который представлял «инаковость» для европейской публики, но исключал коренных и черных художников.
Это противоречие делает антропофагию центральной в современном пересмотре модернизма, например, в работах Тарсила ду Амарал. Недавние международные ретроспективы ее работ, на которых была представлена известная антропофагическая картина «Абапору» (1928), вызвали споры о том, в какой степени изображение чернокожих и аборигенов в современном искусстве отражает бразильскую историю геноцида, рабства и расистских идеологий в ее современных социальных науках.
Если бразильское современное искусство объединилось вокруг понятия «бразильского», последующие движения отодвинули этот эссенциализм. В 1950-х годах Освальд де Андраде выступал за абстракцию, чтобы порвать с националистическими и академическими тенденциями. Базирующаяся в Сан-Паулу группа Grupo Ruptura, в которую входили художники Вальдемар Кордейро, Жеральдо де Баррос и Джудит Лауанд, отдавала предпочтение строгой геометрии. Grupo Frente в Рио-де-Жанейро, объединившая таких художников, как Авраам Палатник, Иван Серпа, Амилкар де Кастро, Лигия Кларк, Лигия Папе и Элио Оититика, использовала феноменологию Мориса Мерло-Понти в качестве основы для неоконкретного манифеста (1959). Написанный поэтом Феррейрой Гуллар, он пропагандирует плавный, органичный подход к абстракции.
В 1960-х и 70-х годах в бразильском искусстве появилось множество стилей и экспериментов, от новой фигурации, поп-арта, оп-арта и концептуального искусства до перформанса, пейзажа и кино, причем большинство художников сочетали широкий спектр подходов. Серия скульптур Лигии Кларк, известная как Bichos и Oiticica’s Bólides, перенесла живопись в трехмерное пространство.
Реагируя на средства массовой информации и потребительство, а также на цензуру и политическое насилие, особенно после военного переворота в 1964 году, а также отражая конфликтное отношение к культурной гегемонии и империализму Соединенных Штатов, бразильская поп-музыка и концептуальное искусство также заняли подрывную позицию, о чем свидетельствуют работы Антонио Диаса, Кармелы Гросс, Аны Марии Майолино, Силдо Мейрелеша и других. Между тем критическое рассмотрение расизма и обращение к панафриканской духовности отметили практику чернокожего художника Абдиаса Насименто. Формируя обширные, хотя и изменчивые международные и латиноамериканские сети, бразильские художники, путешествующие или эмигрировавшие за границу, способствовали появлению концептуального искусства во всем мире.
1980-е годы показали, насколько бразильская живопись усвоила уроки поп-музыки и концептуализма. Ряд влиятельных художников вышли из художественной школы Рио-де-Жанейро Parque Lage, основанной художником-концептуалистом Рубенсом Герхманом, и приняли участие в знаковой выставке 1984 года Como vai você Geração 80? (Как дела у поколения 80-х?) - среди них Леда Катунда, Беатрис Мильхазес, Даниэль Сенисе, Луис Зербини и Хосе Леонилсон. Появились новые формы, такие как ксерокс и видеоарт, например, в практиках Худинилсона-младшего и Рафаэля Франса из коллектива 3Nós3. После возвращения Бразилии к демократии в 1985 году художники Parque Lage, такие как Фернанда Гомеш, Бригида Балтар и Рикардо Басбаум, свободно связанные через городские галереи, продвигали эксперименты через средства массовой информации.
Бразильское искусство с начала нулевых до наших дней отражает глобализацию схем и коллективных практик, а также прочное наследие абстрактного и концептуального искусства. Такие художники, как Пауло Назарет и Грациела Кунш, демонстрируют социально-политический резонанс последнего; другие, такие как Марепе и Юли Ямагата, напоминают о материальности реди-мейдов Дюшана; третьи, например Рената Лукас, занимаются урбанизмом, архитектурой и институциональной критикой. От признанных художников, таких как Арьян Мартинс, до новичков, таких как Далтон Паула и Максвелл Александр, чернокожие бразильские художники сочетают трансатлантическую историю со сложной современной городской культурой страны.
Современные художники из числа коренных народов, такие как Джайдер Эсбелл и Денилсон Банива, также недавно переосмыслили антропофагию, чтобы сосредоточить рассказы коренных народов не как альтернативы, а скорее упускающие из виду грани современности.
Помимо большей репрезентативности - как видно из числа художников из числа коренных народов на последней Биеннале в Сан-Паулу, а также на разоблачительных выставках Histórias Afro-Atlânticas (Афро-атлантические истории) и Histórias Indígenas (Истории коренных народов) в Музее искусства Сан-Паулу. Продолжающийся цикл Ассиса Шатобриана Его tórias Brasileiras (Бразильские истории) - предложение Фонда биеннале о создании коллективной кураторской команды в следующем издании отражает вызовы, которые художники, ученые и кураторы Bipoc (черные, коренные и цветные) поставили перед исторически замкнутой и иерархической арт-сценой Бразилии.