Dreamscape - это рост движения, в котором форма следует за фантазией, вот что нас заинтересует в этой статье. На стыке архитектуры и рекламы новое эстетическое движение в цифровом искусстве размывает реальность и вымысел.
Dreamscape: это реально?
Если и есть место, где можно играть с тенденциями, так это в цифровом мире. Мы должны погрузиться в воображение, чтобы понять, что это за движение. Представьте себе крытый оазис у бассейна, где вы отдыхаете. Вы смотрите через пыльно-розовое арочное окно в стиле испанского возрождения с беспрепятственным видом на скалистый берег и бескрайние просторы океана. Прозрачные шторы развеваются на ветру, и сумерки окутывают вас эфирным сиянием. Полная луна вышла, но заходящее солнце таинственным образом застыло во времени. Когда вы выходите из бассейна, толстый коврик вытирает ваши ноги, а мягкий изогнутый диван приглашает вас растянуться и полюбоваться пейзажем, не выходя из вашего потустороннего убежища.
А теперь представьте, что вы снимаете очки виртуальной реальности и обнаруживаете, что вы на самом деле находитесь в карантине в своей студии площадью 15 м².
Побег третьего рода вполне возможен благодаря Dreamscape
Такой сенсорный цифровой побег намного ближе, чем вы думаете - оборудование виртуальной реальности не требуется. От онлайн-шоппинга до виртуальных туров по недвижимости - нас постоянно кормят фотореалистичными изображениями, созданными с использованием таких программ, как Rhinoceros 3D, Enscape и Lumion, которые становятся стандартными инструментами для продажи идеализированных пространств, продуктов и концепций до того, как они будут заполнены.
Виктор Руссель в сотрудничестве с Шарлоттой Тейлор Бетонная столовая для BZIPPY
Но вместо того, чтобы стремиться к правдоподобному подобию, новая группа художников и дизайнеров экспериментирует с архитектурным представлением и компьютерными изображениями, чтобы критически исследовать сюрреалистическое. Результатом являются изображения, которые смешивают вымысел и реальность, исследуя масштабы нашего побега.
Архитектура мечты
В прошлом году берлинское издательство Gest alten опубликовало исследование этого нового эстетического движения под названием «Пейзажи грез и искусственная архитектура: воображаемый дизайн интерьера в цифровом искусстве». Представляя тенденцию как выражение «невозможной» архитектуры снов, том представляет образы как утопические пространства, которые мы посещаем, когда спим или погружены в свои мысли. Примечательно, что пейзажи сновидений не предназначены для создания, а скорее для того, чтобы раздвинуть границы нашего восприятия внутреннего пространства.
В книге, состоящей из работ более 40 художников, подчеркивается, что такое программное обеспечение больше не является отраслевым. Dreamscape Architects говорят, что вам не нужно быть архитектором, чтобы спроектировать здание, или дизайнером интерьеров, чтобы спроектировать такое пространство. Дизайнеры этих виртуальных пространств иногда формально обучаются архитектуре или дизайну интерьеров, но многие из них также имеют различный опыт, включая игровой дизайн, моушн-дизайн и рекламу.
Dreamscape: существующий мир благодаря социальным сетям
Хотя в книге должно быть больше вопросов, чем ответов, некоторые остаются без ответа: кто является аудиторией этих «фантастических пейзажей»? Кто мечтатель, творец или зритель? И как наши внутренние фантазии могут превратиться в декор электронной коммерции?
Движение неотделимо от социальных сетей. Яркие текстуры и кинематографическое освещение, достигнутые с помощью программного обеспечения для рендеринга, лучше видны на экране - яркость увеличивается. При просмотре изображений в Instagram контент продвигает своего рода гиперреалистичный пространственный ASMR, который может вызвать чувство эйфории и кратковременное чувство облегчения на фоне бесконечной прокрутки. Некоторые переносят вас в мирную страну отдыха, в то время как другие становятся более тревожными, чем дольше вы смотрите.
Возьмите, к примеру, антиутопическую квартиру самопровозглашенной «нелепой архитектурной студии» Zyva Studio, наполненную огромными таблетками и мебелью в стиле аниме. У многих из этих художников появилось много поклонников, в том числе у лондонского дизайнера интерьеров и креативного директора Шарлотты Тейлор, число подписчиков которой превысило 200 000 человек благодаря ее совместной 3D-работе с другими цифровыми создателями.
Томас Дро Лукас и 90-е
Если это места мечты, то их дизайнеры - осознанные мечтатели
Обладая способностью визуализировать любое пространство, что мы можем узнать о социальном влиянии вкуса на основе выбора предметов и материалов? Воображаемые интерьеры часто являются репрезентациями ностальгии художника, как в случае с постмодернистскими пастельными раями Аны де Сантос Диас или комнатой Томаса Дре, покрытой AstroTurf, предназначенной для прослушивания хип-хоп записей и R&B 90-х.
Сцены также переносят зрителей в миры, которые создают стилизацию искусства и дизайнерских движений во времени - в этой новой цифровой вселенной нередко можно найти намеки на Рене Магритта рядом с домом в глинобитном стиле, украшенным картинами Анри. Матисс и мебель от Фэй Тугуд. Некоторые образы возвращаются в портфолио десятков дизайнеров по всему миру, стирая грань между дальновидностью и модой.
Многие из выбранных материалов этих воображаемых миров отражают ироническое понимание цифрового пространства, а также намерение показать сильные стороны среды. В этой области дизайнеры могут предложить самую смелую роскошь или даже использовать пластик без чувства вины, потому что экологических кризисов здесь не существует.
В этой объединенной реальности все модно! Трафик бесплатный
Для австралийской художницы Николь Ву это может быть все равно, что засыпать весь пол песком или даже нарисовать луну, которая мягко лежит у ваших ног. Мозаика для всей комнаты - это всего лишь одна карта текстуры. Если есть место, где можно поиграть с трендами, так это в цифровом мире, где вещи не будут отправлены в мусорку, как только они выйдут из моды.
Конечно, эта свобода представления имеет много преимуществ, когда речь идет о рекламе. Вместо того, чтобы физически посещать магазины, можно виртуально просматривать товары в нетрадиционных местах. Так обстоит дело с причудливыми стегаными кадрами Ариэля Паланзоне, разработанными Studio Proba, и изображением Виктора Русселя архитектурных плантаторов и тумбочек керамистом BZIPPY.
В условиях COVID-19 такие сцены помогли заменить отмененные ярмарки и шоу цифровыми выставочными площадями, включая ежегодное мероприятие Sight Unseen Offsite и визуализацию «воображаемой» выставки дизайнера мебели Густава Вестмана, выполненную Анной Броенг.
Конечно, эти компьютерные интерьеры более искусственны, чем запутанные и фрагментарные ландшафты нашего бессознательного. Если это пространства мечты, то их дизайнеры - осознанные мечтатели. Сцены побуждают зрителей пересмотреть эмоциональную роль дизайна интерьера и дают представление о том, как искусственная среда влияет на психику. Возможно, программное обеспечение для 3D-моделирования не только прокладывает путь к новым методологиям маркетинга в социальных сетях, но и служит освобождающим инструментом для воображения новых миров.