Когда я впервые увидел Modulator One Карло Ван де Роера, у меня возникло две мысли: «Это красиво» и «Что это?» Очевидно, это коллекция фотографий, но, как я узнал, это нечто большее. Проект начался в студии Ван де Роера, где он построил импровизированный «дом» из панелей вторичного использования строительных листов и стенового каркаса. Затем он разрезал эти панели, чтобы создать меняющиеся узоры света и тени с различной степенью прозрачности.
Оттуда он запечатлел эту игру света с помощью PlateLight, технологии, которую он помогал разрабатывать в рамках своей работы в Satellite Lab, творческой студии и научно-исследовательской лаборатории. Эта технология позволила ему одновременно снимать различные варианты освещения, используя одну и ту же камеру, создавая совершенно разные формы и эффекты в освещенном пространстве, обшитом панелями. Но эти кадры только положили начало Modulator One. Изображения будут полностью реализованы только после того, как они будут собраны в виде NFT в блокчейне Ethereum.
Окончательные фотографии, составляющие Modulator One, генерируются в момент их сбора на основе уникального хеша каждого коллекционера. Код выполняется и автоматически генерирует изображение. Существует много, много возможных результатов, но когда-либо будет создано только 48 картин, а это означает, что художник передал часть творческого контроля блокчейну, коду и, прежде всего, самим коллекционерам. Коллекционер видит готовое произведение раньше художника, что придает новый смысл идее «владения» фотографией.
Даже после того, как я понял основы работы проекта, я обнаружил, что фотографии продолжали привлекать меня снова и снова. Чем больше времени я проводил с ними, тем более знакомыми они мне казались, что было странно, учитывая, что во многих отношениях они самые первые в своем роде. Потом меня осенило: они чем-то напомнили мне «Игра света: черный, белый, серый» (1930) - фильм, снятый новаторским художником и фотографом Баухауза Ласло Мохой-Надем с использованием кинетической скульптуры, которую он построил сам из металла, пластика и дерево и электродвигатель.
Почти сто лет спустя Ван де Роер использует совершенно новые машины и передовые технологии, но он использует их для изучения фундаментальных элементов, которые всегда делали фотографию и кино уникальными: свет, тень, время, прозрачность, глубина и, зачастую, некоторая степень случайности и счастливых случайностей. В этом смысле его изображения прочно укоренились в истории медиа, а также расширяют наше определение того, чем может быть «фотография».
Сегодня кинетическая скульптура Мохой-Надя «Световая опора для электрической сцены» хранится в Гарвардском музее Буша-Райзингера. Это одна из самых важных работ в их коллекции, и кураторы говорят, что посетители, увидевшие ее впервые, всегда задают один вопрос. Это тот же вопрос, который я задал себе, когда впервые увидел «Модулятор Один»: «Что это?»
После Modulator One будет больше проектов генеративной фотографии, так же, как после Light Prop было создано больше кинетического искусства. Но я легко могу представить посетителей музеев и галерей через столетие - возможно, в реальной жизни, возможно, в метавселенной - стоящими перед фотографиями Ван де Рёра и испытывающими тот же прилив удивления и любопытства, что и я, когда увидел их для первый раз. Во все более быстро развивающемся цифровом мире нетрудно найти красивые фотографии. Но действительно редко можно найти красивые фотографии, которые заставят нас остановиться и задуматься.
Мы попросили художника рассказать нам больше о Modulator One.
Что вас впервые заинтриговало в генеративном искусстве? Есть ли какие-нибудь проекты, которые вас вдохновили?
«Первыми генеративными NFT, которые я увидел, были автоглифы от Larva Labs, которые, по данным Larva Labs, были первыми, сгенерированными в цепочке. Это произведения искусства, содержащие искусство в самом контракте; искусство и механизм распространения едины. Это удивительно простая и умная идея. Меня очень вдохновила эта работа и последовавшие за ней работы художников, которые использовали блокчейн в качестве нового набора творческих инструментов.
“Я собрал некоторые генеративные работы через ArtBlocks, и отчасти то, что мне показалось настолько заманчивым в этой работе, заключалось в том, что на момент чеканки она была написана в соавторстве с коллекционером. Меня очень интересовала эта динамика сотрудничества и требование к художнику создать сценарий, который мог бы создавать произведения независимо, без контроля или редактирования, выходящих за рамки возможностей сценария.
«Когда я впервые начал рассматривать потенциал динамически генерируемых фотографий с помощью блокчейна и смарт-контракта, я был удивлен, обнаружив, что еще не было проектов, в которых изображения генерировались бы при сборе. Так Modulator One стал для меня экспериментом, и, насколько я знаю, это первый проект генеративной фотографии, в котором изображения генерируются сразу после сбора.
“Я во многом обязан другому моему приятелю, Дайксу, за работу над кодом для этого проекта. Мы рассмотрели некоторые аспекты, которые нам понравились в работе с ArtBlocks, например динамическое создание онлайн, и объединили это с преимуществами, предлагаемыми фотографам и коллекционерам благодаря постоянному хранилищу, такому как IPFS».
Можете ли вы рассказать нам об оригинальной установке, которая легла в основу Modulator One?
«Я решил, чтобы эта работа выглядела и ощущалась как эксперимент, чтобы носить ее на рукаве, поэтому я установил инсталляцию в своей студии в Лос-Анджелесе. Я там работал над инсталляциями бытовой архитектуры. Я создавал своего рода строительную площадку, думая о доме как о месте изменения истории и памяти, где прошлое может быть преобразовано в новые истории, истории и идентичность. Все использованные здесь материалы были переработаны со строительной площадки.
«За последние несколько лет моя работа сосредоточилась на идее реактивации прошлого как чего-то изменчивого, поскольку я распаковывал наследие и размышлял над семейной историей и происхождением. Моя цель в проекте заключалась в том, чтобы запечатлеть момент строительства или создания внутри этого «дома» и представить этот прошлый момент во времени как изменчивый и изменчивый посредством взаимодействия. Каждое неподвижное изображение, созданное коллекционером, представляет собой отдельное воспоминание об одном и том же моменте. Взаимодействие с видеоработой (см. здесь) изменит запись этого прошедшего момента, переключив в ней освещение.»
Откуда берутся формы и фигуры в Modulator One?
" Линии и формы относятся к различным применениям «открытой формы». Открытая форма - это композиционный термин, но это также термин, который относится к кадру фильма или видео, а не к закрытой форме кадра. рамка изображения. В любом случае открытая форма означает указание от ограничений рамки на потенциал во времени или пространстве».
Что такое технология PlateLight с точки зрения непрофессионала?
“PlateLight - это встроенная в камеру фотографическая технология, которая позволяет одновременно снимать на одной камере различные условия освещения или настройки. Самый простой способ подумать об этом - это записывать освещение справа и слева одновременно, но как отдельные кадры - или день и ночь одновременно. Более сложным примером может быть десять разных источников света, используемых на съемочной площадке.
“Каждая установка освещения снимается как отдельный фрагмент материала, и после съемки их можно объединить. Таким образом, эти разные «пластины» освещения можно использовать при монтаже или в качестве слоев для скульптурирования светом, или мы можем переключаться между одним и другим. По сути, это дает нам возможность вернуться в прошлое и заново осветить сцену после ее съемки.
«Все началось с идеи, которая возникла у меня много лет назад, когда я работал над фильмом в Австралии, когда мы хотели снять два совершенно разных образа одновременно. Мы разработали и запатентовали этот подход в научно-исследовательской студии Satellite Lab, которую я основал вместе со своим приятелем Стюартом Резерфордом. PlateLight - довольно новая технология, хотя мы экспериментируем с ней уже много лет. Сейчас наступил тот момент, когда я очень рад начать использовать его в большем количестве проектов. Недавно он дебютировал в большом кинофильме, и это волнующий момент для меня и команды, которая воплотила его в жизнь».
Можете ли вы рассказать нам об основах создания окончательных изображений Modulator One?
“Представление снимается в студии за один дубль с использованием PlateLight для записи нескольких настроек освещения. Эти кадры используются в качестве слоев, поэтому каждый слой представляет собой разное освещение одного и того же дубля. Для генеративной работы эти слои загружаются на сервер, и когда часть работы собрана, автоматически активируется скрипт, создающий изображение.
“Он считывает хэш коллектора и использует его для управления переменными, которые решают такие вещи, как количество слоев, какой слой и какие части каких слоев используются при создании изображения. Скрипт автоматически генерирует это изображение, загружает его в постоянное хранилище и связывает с токеном владения.»
С какими трудностями вы столкнулись при воплощении этой идеи в жизнь и как вы их преодолели?
“С кодированием было много технических проблем, поскольку это было для нас в новинку. Мы с моим другом Диске долгое время работали над кодом, изучая, как он должен взаимодействовать с блокчейном, контрактом и постоянным хранилищем. Частично это также заключалось в поиске творческих вариантов, поскольку возможных результатов гораздо больше, чем доступных токенов. Что мне нравится в том, что мы в итоге создали, так это то, что хэш сборщика действует как ДНК: если один человек соберет все фрагменты, его степень предвзятости будет отличаться от степени предвзятости другого сборщика, делающего то же самое.
“Мы также хотели, чтобы сборщик сохранял начальное значение, поэтому, если постоянное хранилище окажется не таким постоянным, этот сборщик мог бы использовать начальное значение для повторной генерации того же изображения в Интернете с использованием того же сценария. Это семя, представляющее собой их хэш в сочетании с информацией из собранного ими токена, возможно, также обеспечивает некоторую долговечность».
Эти изображения чем-то напоминают мне «Световую опору для электрической сцены» Ласло Мохой-Надя, которую, как я недавно узнал, иногда называют «Свето-пространственным модулятором». Можете ли вы рассказать нам о происхождении названия Modulator One? Это случайно не отсылка к Мохой-Надям, не так ли?
“Это отсылка к Мохольхи-Надя. Его попытка взглянуть на «свет как на новую пластиковую среду» - это то, о чем я думал, работая с этими новыми наборами инструментов. Он также ссылается на процесс независимой настройки переменных генеративным скриптом.»
Как The Portrait Machine Project, ваша первая коллекция NFT, повлияла на создание этой новой работы или повлияла на нее?
“TPMP был моим первым проектом на блокчейне, и он действительно меня воодушевил, поскольку он был распродан за несколько часов. Это побудило меня изучить, что на самом деле представляет собой NFT и что он может делать. На том этапе происхождение и преимущества постоянного хранения были новыми и захватывающими, и это привело меня к исследованию того, что еще возможно за пределами рынка - творческий потенциал в цепочке.
“Изображения в этом проекте также отображают информацию в виде цвета и света, и это было для меня постоянной темой, поскольку я начал создавать работы, которые мешают представлению времени.
“Когда я создавал портреты в этом проекте, я работал с камерой Aura. Мой интерес к этой камере заключался в том, чтобы использовать ее для изучения силовой игры в процессе создания портрета, но выводом из этого проекта для меня было то, что изобретатель камеры создал ее в попытке представить мир таким, каким он его видел. Это запомнилось мне и, вероятно, привело к тому, что я сам создал технологию».
Почему для вас было важно включить элемент сотрудничества в Modulator One? Что для вас значит такое сотрудничество со своими коллекционерами?
«В последнее время мне все больше и больше хотелось включить сотрудничество со зрителем. Еще в 2014 году я создал несколько инсталляций в музеях и галереях, в которых положение или точка зрения зрителя перед изображением решающего застывшего момента меняли этот момент с помощью освещения. И раньше я создавал интерактивные элементы освещения в Интернете, но не в формате, которым можно было бы делиться или собирать так, как это позволяет NFT, поэтому смарт-контракт действительно это изменил.
«Я хотел передать инструменты для создания прошлого в руки зрителя, чтобы ощутить «основанный на реальных событиях» характер того, как мы имеем дело с прошлым. Фотография так хороша в этом, потому что сам фотографический механизм «основан на реальной истории» и в то же время предоставил нам визуальный словарь, с помощью которого мы пришли к пониманию времени. Вмешательство в созданное представление времени, обеспечиваемое фотографией (таймлапс, застывшее время, время пули, замедленное движение и т. д.).) стал движущей силой создания этой камеры и технологии освещения.
“Я начал создавать подобные работы, играя с прошлым, когда искал нити моего голландского наследия в США. Будучи иммигрантом, я был заинтригован некоторыми произведениями раннего европейского искусства, которые использовались для создания чувства место для поселенцев и то, как эти художники превратили прошлое в новые истории и новые истории, чтобы создать чувство идентичности. То же самое мы видим и в домашней архитектуре.
«Пока я исследовал это, фейковые новости стали очень заметными, и стало обычным явлением видеть очень разные представления одних и тех же моментов времени. Хотя эти разрозненные вещи пересекались в моей повседневной жизни, оглядываясь назад, я думаю, что такая работа стала для меня способом проработать и подумать над некоторыми из этих вещей.
“Аспект сотрудничества в этом проекте стал для меня очень важным, и мне понравилось видеть, что Modulator One становится своего рода созданным сообществом воспоминанием об этом моменте для фотографии и блокчейна при сотрудничестве от тех, кто был пионером некоторых основных платформ, которые мы используем (Джастин Аверсано из Quantum, Алехандро Картахена из Obscura, Шейн Лавалетт и Эшлин Дэвис Бернс из Ассамблеи), а также от первых художников на этих платформах (Эми Элкинс, Кристина де Миддел), другие художники, которые здесь продвигают дело вперед и участвуют в нем (Ятреда, Алек Сот, Роу Этридж, Мэтт Портер, Ханна Уитакер, Рубен Ву и многие другие), а также некоторые из чудесно поддерживающих коллекционеров фотографий (studio137, Freddie, PixelPete, Blockbird).
“Всего 48 штук. Мне кажется, что этот проект становится для меня чем-то новым, и я думаю, что это часть радости отказа от контроля над генеративным процессом».
Вы можете собирать и соавторствовать фотографии из Modulator One на OpenSea. Ван де Роер установил цены на уровне 0,24 ETH, что ниже, чем у предыдущих работ, чтобы сделать проект доступным для более широкой сети коллекционеров и сотрудников.