Среди излюбленных терминов в мире искусства «иммерсивное» искусство стало синонимом поверхностной формы бессмысленного зрелища
Бен Люк, наш ответственный редактор и ведущий подкастов, рассказывает о насущных проблемах, стоящих перед миром искусства Великобритании и за ее пределами
«Погружение» - одно из любимых слов в мире искусства. Самыми громкими примерами увлечения обволакивающими средами являются обширные цифровые проекции работ Винсента Ван Гога, Фриды Кало и Диего Риверы и т. д., появляющиеся по всему миру. Но жажда погружения широко распространена: за один день я получил десять пресс-релизов, объявляющих о проектах, в которых участвовали такие разные художники, как американский скульптор Луиза Невельсон и китайский мультимедийный художник Лу Ян, заявляющие об иммерсивных тенденциях своих работ.
Нет ничего нового в искусстве, обращающемся к мультисенсорному опыту. Инсталляция - художественная традиция с многовековой историей. Часть его силы заключается именно в его способности подавлять. Многие примеры были среди моих любимых работ в последние годы, таких художников, как Филипп Паррено, Шилпа Гупта и Стив МакКуин. Его популярность также растет: немногим более десяти лет назад, в ретроспективе Яёи Кусамы 2012 года в Тейт Модерн, вы могли относительно легко увидеть ее Бесконечные комнаты; теперь вам нужно бронировать на несколько месяцев вперед.
Но Infinity Rooms - лучший пример растущей тенденции к своего рода гибридному формату между инсталляцией и сыновьями и светом, подчеркивая зрелищность более резонансным содержанием. Они изящные, технически совершенные и очень привлекательные для Instagram.
Но их объединяет отчетливая пустота. И мне кажется, что в этом опасность примата искусства иммерсивного как такового. Потому что многое из этого поощряет пассивность. Это заставляет меня думать о сидящих зрителях 19-го века, наблюдающих за движущимися панорамами, о высокотехнологичном иммерсивном опыте поздней георгианской и викторианской эпохи. Это случается с нами, а не принуждает нас к участию.
Это было вбито в голову, когда я увидел «Больше и ближе» Дэвида Хокни (а не меньше и дальше) в Lightroom в Лондоне в прошлом месяце, где наиболее эффективная часть включала в себя повторные постановки его оперных эскизов, а наименее приятная последовательность, которая быстро пролистывала его альбомы для рисования, не позволяя нам сделать паузу и изучить - на самом деле, погрузиться - в рисунки.
Конференц-агентство
Лучший художественный опыт в любой среде дает нам свободу действий в нашем увлечении. Когда я увидел недавнюю выставку Сезанна в галерее Тейт Модерн, я был очарован его кистью, этими знаменитыми параллельными мазками, образцами и вихрем цвета. Вы «вглядываетесь сквозь калейдоскоп [Сезанна] в мир, наполненный неопределенностью», как прекрасно выразилась художница Эми Силлман. Картины француза в основном выполнены в станковом масштабе, но, подобно лучшим картинам Ван Гога и Калоса, они могут захватывать и захватывать нас не меньше, чем любая проекция, заполняющая комнату.
Но это не аргумент в пользу превосходства старой школы погружения над новой. Две текущие выставки в Лондоне - Майка Нельсона в галерее Хейуорд и Налини Малани в Национальной галерее (оба описываются как иммерсивные в своей публичности) подавляют чувства, а также побуждают к участию за пределами миров, которыми они окружают и даже бомбардируют нас. Они зажгли мысленные путешествия - геополитические, литературные, искусствоведческие, - которые поддерживали меня еще долгое время после того, как я покинул галереи, в которых они размещались.
Все чаще, когда я читаю термин «иммерсивный», я отшатываюсь. Это не только стало синонимом мелкой формы зрелища, но и качеством, которым, возможно, может обладать все искусство. Его вездесущность только подчеркивает его бессмысленность.