Майкл Чесли Джонсон
Это отрывок из полной статьи Морин Блумфилд «Поэзия Земли» в журнале «Художник» (сентябрь 2013 г.). Нажмите здесь, чтобы подписаться на 10 номеров в год.
Для моей студийной картины «Моран Пойнт» я использовал фотографию и несколько набросков на пленэре для справки по цвету. Я хотел воссоздать ощущение глубины и расстояния Гранд-Каньона, но я также хотел закрепить зрителя некоторыми твердыми камнями на переднем плане. Кроме того, начав рисовать с однотонной серой подкраски, я смог быстро и легко «пригвоздить» свет и темноту. Иногда, если я вначале отделяю проблему стоимости от проблемы цвета и обрабатываю ценность, мои картины кажутся более легкими на ранних стадиях.
1. Рисование сетки. После того, как я нарисовал простую сетку на моей фотографии с помощью точечного Sharpie, я нарисовал аналогичную сетку на своей поверхности графитным карандашом № 2, готовясь к переносу рисунка. Я использовал легкое прикосновение, чтобы следы карандаша исчезли под непрозрачными проходами масляной краски на моей поверхности, листом Ampersand Gessobord 12 × 24.
2. Перенос дизайна. Продолжая рисовать карандашом, я в общих чертах набросал основные формы в дизайне, обращая внимание также на формы скал - там, где плоскость встречается с плоскостью, или там, где появляются трещины.
3. Сплит-основная палитра. Для своей палитры я использую нестандартный лист стекла, а под ним - лист белой бумаги. Мои цвета принадлежат Гамблину (слева направо): белый титан-цинк, светло-желтый кадмий, глубокий кадмиево-желтый, светло-красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, ультрамариновый синий, фтало-зеленый, золотая охра и хроматический черный. Это моя стандартная первичная палитра с добавлением золотой охры и хроматического черного цвета. Кроме того, я предварительно смешал три значения серого, используя белый и хроматический черный.
Над палитрой у меня есть небольшой контейнер с минеральными спиртами Gamblin Gamsol без запаха (OMS) и контейнер со средой Gamblin Galkyd Lite.
4. Первоначальный набросок. Затем я перерисовал набросок карандашом с помощью разбавленной серой средней величины и плоской щетины № 4 из натуральной свиньи. Для этой картины я использовал все квартиры №№ 2, 4, 6, 8 (все кисти Гран При от Silver Brush Ltd).
5. Формы и значения. Затем, начиная с трех значений серого и плоской № 8, я заблокировал свои основные формы. Сначала я начал с мрака и поднялся до более легких ценностей. Краска была тонкой, но не мокрой от разбавителя. Мне нравится думать о том, что Ричард Шмид говорит в своей книге «Алла Прима»: «Тонкая краска не обязательно означает разбавленную краску». Я использую достаточно минеральных спиртов (OMS) без запаха, чтобы разбавить краску, чтобы она легко текла по поверхности.
[Учитесь непосредственно у Майкла Чесли Джонсона на ArtistsNetwork.tv]
6. Совершенствование монохромного: вот завершенный монохромный серый блок. Когда я оценивал свой выбор ценности, я решил, что мой светло-серый цвет не был достаточно светлым для неба, поэтому я использовал бумажное полотенце, чтобы удалить краску и осветлить ее. Я сделал подобные корректировки с бумажным полотенцем тут и там по мере необходимости. Важно, чтобы картина хорошо читалась на этом монохроматическом этапе.
7. Рисование камней. После того, как я установил свои тени на серых, я сначала хотел сосредоточиться на легких формах и добавить немного реального цвета. Смесь золотой охры и белого, возможно, с оттенком перманентного малинового ализарина, дала мне солнечные тона камней.
Кстати, когда я рисую камни, я всегда сначала рисую их в виде очень угловатых фигур. Я рисую контуры, даже если в реальной жизни камни кажутся круглыми, в виде серии взаимосвязанных прямых линий. Когда я продолжу рисовать камни, эти прямые линии станут мягче и округлее. Если вы начнете «круглый», все будет только хуже, и вы в конечном итоге получите картину, полную «печеной картошки». Я бы предпочел преувеличить угловатость, а также темноту и толщину трещин и трещин, чем быть слишком тонкий. Я всегда могу сделать вещи тоньше позже.
8. Начиная с тонкого: на этом этапе я применил первый проход цвета. Вы заметите, что краска на небе настолько тонка, что вы можете видеть следы кисти и некоторые белые гессоборды, просвечивающие сквозь них. Для зелени кустов и другой растительности я использовал только золотую охру и хроматическую черноту, что дало мне именно тусклый зеленый цвет, который я видел в Гранд-Каньоне (новички часто бывают слишком яркими с зеленью).
Кстати, я использовал очень мало синего в этой картине. Ультра-морской синий цвет появляется только в небе, в отдаленном каньоне и в тени скалы посреди земли; большая часть того, что воспринимается как синий, на самом деле является хроматическим черным и белым.
Одно из преимуществ рисования «мокрый по мокрому» на серой подкраске состоит в том, что часть серого будет перемешиваться и мягко смешиваться с добавленными позже цветами, слегка седя их. Я обнаружил, что многим начинающим художникам трудно контролировать цветность с помощью моей основной палитры с разделением, и начинать с серого - это хороший способ сохранить приглушенные цвета. Если я хочу поразительно насыщенного цвета, я всегда могу нанести на хорошую, насыщенную краску густую кисть или нож в конце.
9а. Отмечая помутнения и блики: это та точка, где мне нужно было пометить свои крайние значения. Сначала я отметил самые темные темные. Я также хотел, чтобы камни выглядели еще более грубыми, поэтому я ударил по темноте, взяв свой самый темный серый и добавив к нему немного более хроматического черного, плюс немного красного кадмиевого света, чтобы немного подогреть смесь. Мои самые темные тени находятся в самых утопленных тенях в скалах.
Затем я отметил мои самые легкие огни, которые являются вершинами и краями скал, которые получают солнечный свет наиболее непосредственно. Для этих акцентов я использовал белый плюс немного золотой охры и кадмиево-желтый свет. Вы увидите, что в нескольких местах я подхожу к краю картины еще немного светлее.
9b. Палитра в процессе: вот моя палитра, когда я приблизился к концу картины. Я старался держать палитру организованной, чтобы я мог легко находить свои смеси. Кроме того, когда я корректировал смеси краски, я пытался сохранить некоторые оригинальные краски
нетронутым, чтобы я мог обратиться к нему, если мне нужно. Под моим исходным рядом расцветок первичных цветов у меня был ряд голубовато-серых, которые я смешал для неба и стен дальнего каньона. Под ним была серия теплых цветов для залитых солнцем скал. Ниже было то, что осталось от моих первых трех груд серого.
Кстати, я использовал немного Gamblin Galkyd Lite в этих более поздних смесях, чтобы краска лучше текла и быстрее высыхала. Я считаю, что смеси с большим количеством белого, такие как светлые цвета неба, требуют большего количества среды для лучшего потока.
9в. Нанесение более густой краски. Здесь я применил более густую краску к небу, углубил некоторые темные пятна в стене далекого каньона, добавил оттенки синего и усовершенствовал теневые проходы в утесе средней земли. На переднем плане я разогрел некоторые отраженные участки света в тени скал, покраснел освещенные солнцем участки плоского грунта и скорректировал форму растительности. Кроме того, я добавил немного светло-серо-голубого цвета в ключевые области теней среди камней. Эти отрывки указывают, где часть небесного света рассеивается в тени.
9d. Увеличение света: чтобы закончить Моран-Пойнт (масло, 12 × 24), я применил более толстую, более светлую краску, где требовались светлые блики, и смягчил некоторые темные акценты на камнях. Я также увеличил свет в дальней стене каньона и, наконец, улучшил небо с помощью некоторых тонких облаков.
Знакомьтесь, Майкл Чесли Джонсон
Майкл Чесли Джонсон был удостоен звания «Мастер-пастелист» в 2008 году Pastel Artists Canada. Он является подписным членом Американского общества пастелей и членом жюри Американских художников-масленщиков и Американского общества импрессионистов. Его картины появились в журнале The Artist's Magazine, Pastel Journal, American Artist и Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) и являются частью как корпоративных, так и частных коллекций.
Он был приглашенным художником на фестивале Sedona Plein Air (2006-2011), а в 2011 году также участвовал в пленэре «Юго-запад», в Национальном парке Гранд-Каньон «Праздник искусства» и в Национальном парке Сион «По следам Томаса Морана». invitationals. В 2012 году он был приглашенным художником на Первой ежегодной конференции Plein Air Convention & Expo, а также на Гранд-Каньоне.
Являясь редактором журнала The Artist's Magazine, он также регулярно пишет для журнала Pastel Journal. Он является автором нескольких книг, в том числе «Сквозь кисть художника: год на острове Кампобелло», «Сквозь кисть художника: американский юго-запад» и «Картина Backpacker: на открытом воздухе с маслом и пастелью» (все они доступны через его веб-сайт). У него есть два видеоролика с инструкциями по искусству, которые можно найти на сайтах www. ArtistsNetwork.tv и www. NorthlightShop.com, а также онлайн-видео курс Plein Air Essentials на сайте www.pleinairessentials.com.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
• Онлайн семинары для художников