Покупка одной работы и передача другой в дар музею звучит как беспроигрышный вариант, но кто на самом деле выигрывает?
Хотите купить работу горячего молодого художника? Что ж, возможно, вам придется купить два, а один отдать.
Тенденция «купи один, один подари» набирает обороты. Вот как это работает: вы коллекционер, который хочет купить произведение востребованного художника, скорее всего, живописца, вполне возможно, молодого. Но конкуренция жесткая, и галерея, вынюхивая самых преданных коллекционеров, настаивает на том, чтобы вы купили две, а одну подарили музею. Возможно, вы даже не сможете выбрать ни работу, которую покупаете, ни музей, которому она будет подарена.
Эта тенденция выросла из-за пандемии, говорит консультант по искусству из Лондона Эмили Цингоу, которая считает, что это преимущественно американский феномен, потому что «в Америке гораздо проще передать произведение в дар музею, и вы как коллекционер получаете огромные налоговые льготы, которых, очевидно, не существует в Европе».
Консультант из Нью-Йорка Лиза Шифф знает об этой тенденции с 2015 года: «Почти все так делают [для художников с листом ожидания]. Но сейчас это ускорилось, и особенно для художников, которые так молоды, это не имеет смысла». Будет ли это происходить во Frieze? Да, говорит она.«Это происходит постоянно: на Венецианской биеннале, на ярмарках, в галереях».
Но Шифф подчеркивает, что это не обязательно плохая практика и может использоваться как способ отговорить флипперов (тех, кто покупает работы художника, чтобы быстро заработать на вторичном аукционном рынке). «Художники и галереи должны в некотором роде манипулировать системой, чтобы художник был счастлив и строил свою карьеру. Но есть что-то смешное в количестве людей, которые этим занимаются сейчас, и в вопросе, хотят ли музеи вообще эту работу?». Однако иногда практика инициируется коллекционером, говорит Шифф: «Я смотрю на них и говорю, а что если мы купим два? А потом дверь открывается.
Шифф вспоминает ситуацию с американским художником Марком Брэдфордом, которого представляет Hauser & Wirth. Коллекционерам было предложено купить работу для себя, а затем еще не сделанную работу по выбору галереи и художника по равной цене, чтобы отправиться в музей по выбору галереи. Она говорит: «Это не критика галереи или художника. Это было где-то в 2017-18 годах, когда работа Марка начала разбивать миллион, а потом и немного. Так что, чтобы купить два, нужно было вложить около 3 миллионов долларов». Но коллекционеры стояли в очереди, хотя у них «не было выбора, какие работы им достаются».
В ответ Иван Вирт, соучредитель и президент Hauser & Wirth, сказал: «Мы не комментируем детали отдельных продаж. Коллекционеры жертвуют произведения музеям, что является неотъемлемой частью экосистемы искусства, и для музеев жизненно важно, чтобы они это делали».
Лондонский дилер Томас Дейн, принимавший участие в выставке Frieze London, говорит, что за последние пять лет эта тенденция усилилась. «В настоящее время существует это сумасшествие для некоторых художников, и галереи должны решать [кому продавать работы]. Но это должна быть более сложная дискуссия». Он считает, что этим процессом «должны руководить учреждения, как способ найти решение о покупке художника, работы которого они хотят приобрести. Если это слишком сильно зависит от коммерческой галереи, тогда это проблема». Купите один, подарок стал слишком распространенным, «и я думаю, что его можно использовать не по назначению», - говорит Дейн.
Марианна Боски из Нью-Йорка, еще одна экспонентка Frieze London, говорит, что ее галерея никогда не предлагала такого: «Я твердо убеждена, что музеи должны хотеть эту работу до того, как она будет им навязана. Кураторы должны выбирать работы, которые входят в коллекцию, а не выбирать ее для них». Но предлагают ли коллекционеры покупать два и отдавать один при попытке приобрести работу? "Весь день напролет! Я говорю: «замечательно, но пусть куратор сначала свяжется с нами и выберет работу». Другие галереи, по словам Боски, «будут инициировать это - говорят, что вы можете получить работу, только если подарите ее, - но иногда музеи даже не знают о существовании художника, даже несмотря на то, что их работы стоят в очереди».
Цингоу говорит: «Это не лучший способ отфильтровать, кто является хорошим коллекционером, а кто нет - он просто приведет вас к коллекционерам, которые могут позволить себе купить два предмета. Она добавляет: «Если работа стоит 100 000 долларов, а стоимость на вторичном рынке - 800 000 долларов, даже если вы купите две работы, вы все равно получите выгодную сделку». И, как ни странно, «с видео-артом не справишься - с видео-артом можно купить то, что тебе нравится!».
Украшение карьеры
Один из лондонских галеристов, пожелавший остаться неназванным, считает такую практику подрывом роли куратора. «Некоторым музеям предлагают работы, которых у них нет в списке пожеланий; это дополнительная эрозия агентства куратора. У музеев мало внутренних средств для покупки, и они принимают работы, которые могут их не интересовать». Они добавляют: «Мои друзья в музеях говорят, что им каждый день звонят о пожертвованиях, которые они не просили. Это просто украшает карьеру художника - это сделки, которые строят фальшивую карьеру. Все эти разговоры об успехе часто выдуманы, это карточный домик».
Однако Алекс Гартенфельд, художественный руководитель Института современного искусства в Майами, не согласен: «Мы тесно сотрудничаем с некоторыми блестящими, ведущими коллекционерами. Если у них есть отличная идея, мы относимся к ней серьезно. Но именно кураторы и я ведем базу данных художников и работ, которые являются приоритетными для нашей коллекции. Когда становится доступной отличная работа, мы активируем нашу устоявшуюся базу доноров». Музей отказывается работать? «Конечно, - говорит он, - нам предстоит сделать трудный выбор». Сотрудничая с коллекционерами над «целевыми приобретениями», музей может покупать работы, которые иначе не смог бы себе позволить. «Наш бюджет дискреционных приобретений исчисляется шестизначной цифрой; в этом месяце только одна картина начинающего художника, которую мы приобрели вместе с коллекционером, стоила 1 миллион долларов».
Увеличиваются ли покупки, подарки? Гартенфельд говорит, что «заметил рост за последние два года», добавив, что это «отражает состояние рынка» и постоянно растущую конкуренцию. С институциональной точки зрения это означает «чрезвычайно строгое отношение к работе, к которой мы присоединяемся».
Хотя Лайзе Остин, консультанту из Майами, не нравится эта практика, с другой стороны, по крайней мере, «востребованные художники задают тон». Остин также видит в этом развитие, порожденное верхним сегментом арт-рынка, который становится «торговым рынком, а не рынком коллекционирования». Она говорит: «С конца 1980-х искусство стало ходовым товаром, и это было понятно Уолл-стрит. Это нарушило нормальную, линейную траекторию карьеры художников. Теперь все полностью перевернуто с ног на голову, и работа 25-летнего художника внезапно подорожала с 20 000 до 300 000 долларов на аукционе».
Для обычного человека добровольная покупка двух работ только для того, чтобы отдать одну, может показаться сумасшествием. Но, по словам анонимного галериста: «Я думаю, что многим людям с деньгами нравится, когда их пинают - это как «если вы хотите в этот клуб, мы говорим вам, что делать».