Хотя он по-прежнему известен прежде всего своими лампами, выставка в Барбакане в Лондоне показывает, как японско-американский скульптор создал удивительный диапазон работ
У японско-американского художника Исаму Ногучи (1904-88) были пронзительные голубые глаза. Время от времени он встречал этих сбитых с толку людей; когда он был в Японии, его спросили, действительно ли он японец.«Это всегда было то, что определяло его и определяло его поиск принадлежности», - говорит Флоренс Остенде, куратор крупного исследования художника в Художественной галерее Барбакан.
Ногучи родился в Лос-Анджелесе у матери-американки и отца-японца. Он провел большую часть своего детства в Японии, прежде чем в подростковом возрасте его отправили в США, чтобы «стать полностью американцем» - чего он так и не добился. Вместо этого он странствовал, открывая студии в США, Франции, Италии и Японии, и много путешествовал от Гаваны до Гонолулу, от Хиросимы до Гонконга. По словам Остенде, идея Ногучи как «гражданина мира» является ключом к пониманию художника.
Выставка «Барбикан» отправляет посетителей в путешествие по жизни Ногучи, используя его богатые и разнообразные работы - скульптуру, мебель, театральные декорации, макеты для памятников, детские игровые площадки, коммерческие объекты - и влиятельные рабочие отношения с такими людьми, как скульптор Константин Бранкузи, хореограф Марта Грэм и архитектор и теоретик Р. Бакминстер Фуллер. Последний поощрял Ногучи к путешествию, понимая, что «личность художника была той гибридной множественностью, которую он пытался развить», - говорит Остенде.
Ногучи малоизвестен широкой публике как художник. «Большинство людей думают о Ногучи как о дизайнере [одноименного] журнального столика или световых скульптур Акари», - говорит Остенде. «Почему-то он всегда терялся в подвешенном состоянии между модернистским каноном скульпторов и коммерческим дизайнером».
Остенде надеется, что выставка «позволит людям лучше понять, каким может быть определение искусства или настоящего искусства». Равный вес придается скульптурам Ногучи, таким как его чувственные изделия из латуни конца 1920-х годов, на которые явно повлиял Бранкузи, на которого он работал, и коммерческим объектам, таким как радионяня Radio Nurse (1937). Его знаменитые огни Акари висят на протяжении всего шоу, некоторые из них сами по себе являются предметами, а другие служат иллюминацией для других работ.
Упрощенный дизайн выставки направлен на противодействие широкому спектру материалов, используемых Ногучи, включая бронзу, бамбук, латунь, базальт, бакелит и пробковое дерево, и это лишь некоторые из них. Наклеек нет, только бумажный путеводитель, и, за исключением вступительного абзаца и титров, весь текст на стене - это цитаты художника.
Остенде тесно сотрудничал с дизайнером выставок Люси Стайлс, чтобы использовать свет для формирования впечатления от просмотра в бруталистских интерьерах Барбакана: добавляя или смягчая интенсивность, играя с тенями и создавая различные атмосферы в отдельных помещениях. Холодный свет используется для хромированного бюста Фуллера, в то время как галерея, демонстрирующая скульптуры, вдохновленные луной, или скульптура, посвященная атомной бомбардировке Хиросимы, более приглушена.
Ногучи столкнулся со многими ужасами 20-го века в своих работах. Он участвовал в выставках против линчевания и создал бронзовую скульптуру «Смерть (линчеванная фигура)» (1934). Во время Второй мировой войны он добровольно интернировал себя вместе с американцами японского происхождения с Западного побережья, которые были насильно заключены в лагерь в Аризоне, надеясь, но безуспешно, создать программу декоративно-прикладного искусства. В начале 1950-х годов Ногучи посетил Хиросиму, создавая работы, в том числе призрачную скульптуру забинтованной головы с одним полым глазом, Окаме (Атомная голова) (Маска Хиросимы) (1954).
Но Ногучи мог быть и игривым. Изюминкой выставки является деревянный автопортрет «Мальчик, смотрящий сквозь ноги (Утренняя зарядка)» (1933), который никогда не выставлялся за пределами США. Ногучи воссоздал свои глаза с помощью синих бусин, а фигура согнута вдвое, как «ребенок [который хочет] смотреть на мир вверх ногами», - говорит Остенде.«Для меня это полностью уловило идею Ногучи о попытке найти альтернативную точку зрения».