Но дело не только в селфи, многие произведения искусства с девизом несут социально значимый посыл
Быть услышанным среди шума художественной ярмарки, особенно такой громкой, как Art Basel в Майами-Бич, может быть сложно для дилеров, но в этом году экспоненты делают свои голоса услышанными с помощью какофонии текстов и слоганов, которые кричат, уговаривают и пристают к вам со всех сторон.
VIP-персоны в поисках этой идеальной фотографии в Instagram в среду выстроились в очередь, чтобы сфотографироваться перед неоновой работой Йеппе Хайна All I Need Is Less (2019; цена 40 000 евро), стратегически установленной снаружи стенда Николая Валлнера. Работа датского художника была настолько популярна, что после того, как все три издания произведения были распроданы, второе текстовое произведение All You Are Is The Result Of What You Have Thought (также 2019 года и по цене 40 000 евро) было повешено на его месте, причем одно издание было найдено в течение нескольких часов после открытия ярмарки в четверг.
Работа Хайна пользуется успехом у посетителей ярмарки, считает Валлнер, потому что она состоит из текста, встроенного в двустороннее зеркало, что дает «идеальный повод сфотографировать себя, не делая селфи». Он добавляет: «Именно этого Йеппе и хочет, чтобы вы стали частью работы».
Алекс Фитцджеральд, заместитель директора галереи Эндрю Крепса, чей стенд освещается привлекающим внимание текстом и светодиодной инсталляцией Андреа Бауэрс, отмечает, что «все больше людей приходят на ярмарки только ради Instagram». Размещение «изюминки» на внешней стене стенда «дает нам немного больше видимости, что также применимо и к Instagram», - добавляет Фитцджеральд.
Однако дело не только в «грамме». Несмотря на то, что на них приятно смотреть, многие текстовые работы на ярмарке имеют социально сознательный подтекст; Светло-голубые светодиодные вывески Superflex (выставленные в галереях Nils Staerk и Kukje) попадают в эту категорию, как и лозунги Дуга Эйткена с оттенками заката, такие как DRAMA (2019) по цене 225 000 долларов в галерее Eva Presenhuber. «Драма - хорошее слово в любой ситуации - в сегодняшнем политическом климате оно может быть прочитано по-другому, менее лично», - говорит Презенхубер. Она отмечает, что работы Эйткена находят отклик у «новой толпы американских коллекционеров»; два из четырех изданий проданы во время VIP-превью в среду.
Другие лозунги откровенно политические. Практика Бауэрс сочетает в себе искусство и активизм, и художница из Лос-Анджелеса уже давно использует в своих работах найденные слова с плакатов протеста. Ее светящаяся работа на стенде Эндрю Крепса Let Boys Be Feminine/Sensitive (2019; цена 75 000 долларов) бросает вызов ядовитой мужественности.
Даже без излишеств и фанфар светящихся огней или смелых цветов концептуальная работа Кэри Янг в галерее Паулы Купер останавливает прохожих. Declared Void II (2013; 25 000 долларов) состоит из «зоны», очерченной черной изолентой на полу, в которую Кэри приглашает зрителей войти. Текст на стене гласит: «Входя в зону, созданную этим рисунком, и на время пребывания в ней, вы заявляете и соглашаетесь с тем, что вы являетесь гражданином Соединенных Штатов Америки».
Энтони Аллен, директор Paula Cooper, признает, что это «не самый честный подход», но добавляет: «Мы хотели сделать политическое заявление. Это своего рода пограничный переход».
Вырисовывающийся у входа в канадскую галерею стенд Катрионы Джеффрис – еще одна монохромная текстовая работа, написанная на английском и испанском языках и напоминающая о кризисе на границе между США и Мексикой. Трехметровый алюминиевый дорожный знак Рона Терады «Вы покинули американский сектор» (2005/2011; цена 120 000 долларов) в последний раз демонстрировался на выставке Art Basel в июне на границе с Рейном, но в Майами он приобретает «совершенно новое значение», говорит директор галереи Питер Газендам. Версия произведения 2005 года на английском и французском языках была установлена на американо-канадской границе, но удалена через пять дней после того, как канадские политики пожаловались.
Не менее спорной является кроваво-красная картина Гардара Эйде Эйнарссона «Эй, Иран» (2017; цена 52 000 долларов с Нильсом Старком), которая также отсылает к внешней политике США. Основанный на наклейке на бампер 1979 года, осуждающей кризис с заложниками в Иране, холст был удален из аккаунта норвежского художника в Instagram за день до открытия ярмарки.
Тем временем, доказывая, что не все слоганы должны иметь смысл, все три издания кинетической работы Алекса Да Корте Title Card (2018; около 100 000 долларов) были распроданы в галерее Karma к четвергу. Скульптура с разрезными клапанами содержит 57 фраз из его фильма «Резиновый карандашный дьявол» 2018 года, которые здесь оформлены как стихотворение. Тексты из «Subterranean Homesick Blues» Боба Дилана и «I Remember» Джо Брейнарда, а также другие фрагменты из стихов Энн Карсон, Тао Линя и Гёте заимствованы и изрыгаются в таких фразах, как «живи + дай жить другим», «выздоравливай» и, соответственно, «сезон в аду».