От версии «Души нации» для Западного побережья до фотографических исследований черноты Роя ДеКаравы
Иногда выставка может ощущаться совершенно по-другому - возрождаться, а не просто перестраиваться, - когда она переезжает в новый город. Так обстоит дело с «Душей нации: искусство в эпоху власти черных, 1963–1983», которая сейчас проходит вBroad в Лос-Анджелесе (до 1 сентября) после открытия в галерее Тейт в 2017 году и по пути останавливается в Crystal Bridges в Бентонвилле, штат Арканзас, и в Бруклинском музее. Частично новизна выставки в Лос-Анджелесе связана с тем, что искусство получает более чистое и современное представление из-за гладкой архитектурной работы Броуда Diller + Scofidio, которая уже кажется актуальной для исследования американского класса и расовых беспорядков, кажется еще более актуальной. Частью этого является то, что выставка включает в себя работы, которых не было со времен версии Тейт, в том числе основные произведения Бетье Саар и Ноа Пурифоя, художников, которые больше всего сделали в Лос-Анджелесе в 1960-х и 70-х годах, чтобы создать незабываемое искусство из травмы протестов Уоттс и обломков движения за гражданские права. Единственная галерея, в которой представлены их коллекции наряду с примерами менее известных калифорнийских художников, таких как Дэниел ЛаРю Джонсон, легко ощущается как кульминация шоу, момент, когда арка повествования о извлечении смысла из социального конфликта становится наиболее ясной.
В то же время пара художников из «Души нации» активно работает в других музеях города. Художник-рисовальщик и педагог Чарльз Уайт является героем большой передвижной ретроспективы вМузее искусств округа Лос-Анджелес(до 9 июня; он впервые открылся в Художественном институте Чикаго в прошлом году) и более целенаправленной выставки, посвященной его влиянию, вКалифорнийском афроамериканском музее, Plumb Line, Charles White and the Современник (до 25 августа). Выставка Lacma могла бы потребовать немного большего редактирования, чтобы доказать его значимость - некоторые из примерно 100 работ кажутся газетными иллюстрациями середины века, - но его самые сильные рисунки и литографии приближаются к эмпатической силе работ Кете Кольвиц.
Также большая, но не слишком большая, выставка Roy DeCarava: The Art at theUnderground Museum (до 30 июня) демонстрирует почти 50 старинных серебряно-желатиновых фотографий с 1949 по 2000 год, отобранных дочерью художника Венди ДеКарава. Они варьируются от кажущихся откровенными нью-йоркских уличных фотографий до стилизованных изображений природы (вероятно, его самая слабая или самая обычная работа), но больше всего они отражают его способность запечатлевать чернокожих мужчин, женщин и детей в расслабленные моменты, создавая ощущение интимности. Его картины музыкантов особенно мечтательны, живописны и интимны. Билли Холидей показана поющей или стиснувшей зубы - трудно сказать - Эдна Смит показана с басом, но глаза и рот закрыты, а Джон Колтрейн застигнут за кулисами, возможно, между сетами. Все эти отпечатки, которые он сделал без вспышки и проявил себя в темной комнате, также являются этюдами различных оттенков и тональностей черноты: темная кожа предметов на фоне темноты ночного клуба или вечерней обстановки, с блеском глаз, улыбками, часами или серьгами, чтобы определить формы. Таким образом, ДеКарава начал делать для фотографии то, что Керри Джеймс Маршалл продолжает делать для живописи: создавать холсты черным по черному, которые заставляют вас перенастраивать глаза и, возможно, просто перенастраивать свое зрение.
