От оживленного блокбастера Брейгеля до причудливого мира Уэса Андерсона, почерпнутого из архивов Художественно-исторического музея
Выходные, возможно, не лучшее время, чтобы попытаться увидеть выставку БрейгеляМузея истории искусств (до 13 января 2019 года). Поскольку слоты для предварительных билетов теперь полностью забронированы онлайн, потенциальные посетители должны попытать счастья лично или оформить годовой абонемент или членство в программе «Друзья». Вас ждет захватывающая панорама редких панно и рисунков за 18-летнюю карьеру Питера Брейгеля Старшего, а также гравюры после его работ, собранные из коллекций по всему миру. Кажется почти уместным, что толпы толкаются, чтобы изучить его запутанные, часто мрачные религиозные аллегории и сцены крестьянской жизни или «деловые картины». Не пропустите боковые галереи, где новые исследования по консервации раскрывают его великолепные технические навыки (возможно, полученные в результате обучения у миниатюриста Майкен Ферхюльст, его будущей тещи). Сопутствующий веб-сайт Inside Bruegel предлагает некоторое утешение тем, кто не может достать билет на выставку. Изображения музейных картин в высоком разрешении, масштабируемые до мазков кисти, будут доступны для просмотра после окончания тиража.
Поклонники причудливых, изысканно оформленных фильмов Уэса Андерсона будут очарованы шкафами диковин, которые он и его партнер, дизайнер и иллюстратор Джуман Малуф разработали вМузее истории искусствВ качестве приглашенных кураторов они провели два года, выискивая более 400 сокровищ из 14 обширных коллекций, кое-где погружаясь в образцы из Музея естественной истории. Мумия шпицмауса в гробу и другие сокровища (до 28 апреля 2019 г.) приглашает вас полюбоваться такими достопримечательностями, как гигантский изумрудный сосуд для мази из регалий австрийской короны и множество портретов королевских детей старых мастеров, не говоря уже об одноименном египетском гробе для забальзамированной землеройки. Свободная от настенных текстов плотная аранжировка выставки оставляет посетителей в основном в неведении относительно кураторских мотивов Андерсона и Малуфа или индивидуальных историй выбранных ими объектов. Но это не имеет значения - это чисто визуальный праздник.
Ускользните от обезумевшей толпы в блокбастере МонеМузея Альбертины, чтобы попасть на выставку хитрых, сюрреалистичных уличных фотографий Хелен Левитт наверху (до 27 января 2019 года). Хотя она появилась во время Великой депрессии и училась у фотографа-документалиста Уокера Эванса, ее симпатичные портреты жителей Нью-Йорка из рабочего класса не были направлены на социальную справедливость. Субъектов Левитта не смущает их ветхая одежда и окружающие их грязные улицы - будь то соседи, сплетничающие на крыльце, или дети, сражающиеся с налитыми известью носками, они слишком оживлены, чтобы их сдерживал взгляд наблюдателя. Левитт лучше всего передает бессознательную интенсивность детских игр, тему, которая переносится из ее классических черно-белых кадров в ее экспериментальный фильм «На улице» середины 1940-х годов. Один веселый фарс в документальном фильме запечатлел дерзкое удовольствие маленькой девочки, дующей малиной из окна своей квартиры на тех, кто может смотреть.