Выставка этого года в Риджентс-парке рядом с Frieze London включает рекордное количество работ женщин
В то время как некоторые обратились к рисованию и дизайну, чтобы украсить свои дома во время пандемии, другие обратились к крупномасштабной и материально амбициозной скульптуре, чтобы украсить свои сады.«Произошел массовый исход из Лондона, и люди с деньгами переехали в Котсуолдс или подобные места, где у них есть сады или большие пространства, и ищут скульптуры, чтобы заполнить их», - говорит Джордж Мингоцци-Марш, запустивший Contemporary Sculpture Fulmer в 2017 году.
Дилер говорит, что 80% людей, посетивших его парк скульптур в прошлом году, были впервые, поскольку любители искусства искали новые способы увидеть искусство лично, пока музеи и галереи были закрыты. И, имея больше времени на обдумывание более крупных покупок, коллекционеры тоже покупают. «Многие клиенты, на которых мы полагались из года в год, очень молчали о нас, но затем у нас появился приток новых людей», - говорит Мингоцци-Марш. «Последние шесть месяцев были лучшими шестью месяцами нашего бизнеса».
Несмотря на трудности с производством и установкой больших скульптур, усугубляемые карантином, бизнес крупных работ процветает, и уже не только корпорации занимаются вводом в эксплуатацию и коллекционированием.
В рамках своей первой выставки в Hauser & Wirth Somerset 2 октября британский художник Томас Дж. Прайс представил свою самую большую скульптуру на сегодняшний день (цены на более масштабные работы варьируются от 150 000 до 450 000 фунтов стерлингов), а в прошлом месяце в Оксфорде Майкл Крейг-Мартин представил самую высокую, тяжелую и «самую смелую» работу, которую он когда-либо создавал, благодаря поддержке Оксфордского университета. Школа государственного управления имени Блаватник. В новом Музее Мунка в Осло к концу года должна быть установлена 9-метровая бронзовая скульптура Трейси Эмин «Мать», а 19 октября американский мегадилер Ларри Гагосян откроет свою третью парижскую галерею с огромной работой из листового металла Александра Колдера на Вандомской площади, последний раз поступившей на рынок в 2006 году, когда она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 5,6 млн долларов.
Серена Каттанео Адорно, директор Gagosian Paris, отмечает растущий интерес к монументальной скульптуре. «Не все могут его вместить, но есть новые фонды, а также частные и государственные музеи, которые открываются по всему миру», - отмечает она.(Те, кто живет в Китае и на Ближнем Востоке, становятся особенно активными.) «Современные художники также работают во все больших и больших масштабах, используя более крупные студии». Приверженность галереи крупномасштабной скульптуре была дополнительно закреплена новой монументальной стальной работой Ричарда Серры высотой 4 м, шириной 17,7 м и длиной 18,2 м, которая была открыта в пространстве Гагосяна в Ле Бурже 18 сентября.
Колдер и Серра - два самых громких имени в этой области, но это тоже расширяется. В этом году Frieze Sculpture (до 31 октября) более разнообразна, чем когда-либо, более трети работ принадлежат женщинам. «Женщины полностью переходят в это пространство», - говорит Клэр Лилли, программный директор Йоркширского парка скульптур и куратор Frieze Sculpture. «Дело в том, что с точки зрения логистики очень сложно создавать скульптуры любого масштаба - вам нужны окружающие вас люди, которые вас подбадривают. Если вы самофинансируетесь, то вам либо нужно знать, что у вас есть рынок для работы, либо у вас есть какая-то другая форма поддержки, и для большинства художников она исходит от их галерей.”
Канадско-пуэрториканская художница Гизела Колон, впервые начавшая создавать крупногабаритные скульптуры около шести лет назад, говорит, что «недостаток ресурсов, финансирования производства и представительства крупных галерей» исторически ограничивал женщин «маленькими, эфемерными или состоящими из нескольких частей произведениями». Она добавляет: «Психологически невидимость женщин, создающих монументальную скульптуру, проникла в психику многих женщин-художников, заставив их поверить, что это невозможно или что это не их сфера. Как будто нам сказали «остаться в своей полосе» и делать искусство, которое ведет себя так, как будто его создала женщина».
В Frieze Sculpture Колон демонстрирует Quantum Shift (параболический монолит Sirius Titanium) (2021), гладкий фаллический объект, созданный из углеродного волокна, разработанного для передовых аэрокосмических технологий. Работа заняла 18 месяцев, и в ней участвовала обширная команда производителей.
Связанная с калифорнийским движением «Свет и космос», а также с лэнд-художниками 1960-х и 1970-х годов, Колон рассматривает свою роль как «разрушителя и бросившего вызов канонам прошлого, когда мужчины традиционно демонстрировали агрессивные жесты, которые иногда были разрушительными по отношению к Земле». Присваивая традиционно «связанные с мужчинами» формы, такие как фаллос, пули, снаряды и реактивные снаряды, и представляя их как неоднозначные объекты, Колон говорит, что она «ниспровергает сложную структуру глубоко укоренившейся культурной семиотики».
Другие выдающиеся работы на выставке Frieze Sculpture в этом году включают «Рощу Муамба» Ванессы да Силва (2019 г.), которую бразильскому художнику было поручено создать для парка скульптур Galeria Duarte Sequeira в Порту, Португалия, и «Стек 9 ультрамаринового синего цвета» Энни Моррис (2021 г.), башню из бронзовых патинированных сфер, простирающуюся к небу, что связано с горем художника. после мертворождения ее первого ребенка.
В то время как современные скульпторы-женщины вырезают для себя большие площади на общественной арене, в галерее Waddington Custot проходит выставка Making It (до 13 ноября), посвященная почти незамеченной истории женщин, создававших амбициозные трехмерные работы. В экспозицию вошли работы Ольги де Амарал, Линды Бенглис, Беверли Пеппер и Марен Хассинджер, которые принадлежали к поколению женщин-скульпторов-первопроходцев, получивших известность в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Но в отличие от своих коллег-мужчин, которые долбили и отливали изделия из мрамора, стали и расплавленного свинца, эти женщины работали с бумагой, сусальным золотом и нитями веревки, хотя и в больших масштабах.
В 1993 году вышел монументальный и материально напористый Дом Рэйчел Уайтрид, для которого художница отлила из бетона трехэтажный викторианский дом, подлежащий сносу, в восточной части Лондона. При поддержке лондонского органа по вводу в эксплуатацию Artangel работы оставались на месте в течение 80 дней, прежде чем были снесены. За последние несколько десятилетий, поскольку их рынки предоставили им больше возможностей, женщины-художницы, включая Кэрол Боув и Вирджинию Овертон, также обратились к материалам, которые традиционно считались более «мужскими», такими как сталь и бетон..
Независимо от пола, немногие художники начинают свою карьеру с монументальной скульптуры. Жоан Миро начал создавать трехмерные работы только в начале 1950-х годов, когда он прибыл на Майорку и основал там студию и литейный цех. Как говорит Джейкоб Твайфорд, старший директор Waddington Custot: «Как правило, это становится возможным по мере развития успешной карьеры».
Он добавляет: «Во многих случаях возможность художника работать в таком масштабе зависит от поддержки других: уполномоченных, музеев, галерей. Это общесистемная вещь; ситуация меняется и постепенно продвигается вперед, открывая возможности для более широкой демографической группы художников».