От передвижного исследования Stonewall до первой крупной музейной ретроспективы чилийской художницы Сесилии Викунья
Тересита Фернандес: Элементаль,Художественный музей Переса, Майами, до 9 февраля 2020 г
Вполне уместно, что первый опрос художницы из Майами Тереситы Фернандес в середине карьеры проводится в ее родном городе.«Это действительно важно, потому что большая часть моей работы связана с местом и с раскрытием его отношений с местом», - говорит она. В экспозицию вошли более 50 скульптур, инсталляций, рисунков и настенных произведений, созданных художником, лауреатом премии «Гений» Фонда Макартуров за последние 20 лет. Это дало Фернандес возможность пересмотреть некоторые из своих ранних произведений, таких как «Заимствованный пейзаж» (1988), который она создала во время своего пребывания в ArtPace в Сан-Антонио. Фернандес была удивлена, увидев, насколько это было «свежо и связано» с ее недавними работами, демонстрируя «лазерный фокус на конкретных темах», которые все еще важны для нее, таких как свет против темноты и интерьер против экстерьера. Для шоу она создала новые иммерсивные инсталляции из отдельных работ, которые были сгруппированы как тематически, так и хронологически. «Их никогда не видели такими», - говорит она.
Стерлинг Руби,ICA Miami, uдо 2 февраля 2020 г
С более чем 100 работами, охватывающими два десятилетия, первая персональная музейная выставка Стерлинга Руби в Институте современного искусства (ICA) Майами «дает возможность глубже погрузиться в его работы и их ключевые темы», - говорит Алекс Гартенфельд, со-куратор выставки и художественный руководитель музея. Как художника, Руби трудно определить, но если он известен чем-то одним, так это своим многогранным подходом к искусству. В 2019 году художница из Лос-Анджелеса запустила линию одежды и представила новую серию скульптур черепа динозавра - череду гиперреальных скелетов-монстров с роскошной пряжей для волос. На выставке ICA представлен достаточно широкий спектр материалов: от монументальных керамических и стальных скульптур Руби до небольших работ на бумаге и фотографий. Гартенфельд отмечает, что, рассматривая все работы вместе, становится очевидным, что идея коллажа - или того, что Руби называет «незаконным слиянием», - становится соединительной тканью.«Я надеюсь, что зрителям будет интересно вернуться к некоторым из самых ранних работ Стерлинга, включая рисунки и переходные скульптуры, а также к тому, как эти интересы отразились на последующих работах», - говорит Гартенфельд. «Это также будет отличным напоминанием для зрителей, знакомых с его монументальными произведениями, о том, чтобы пересмотреть, как возникли темы в них, и заново открыть для себя, насколько актуальными, полными и напряженными могут быть работы Стерлинга».
Мира Лер: прогулка в саду,Еврейский музей Международного университета Флориды и Флориды, uдо 15 февраля 2020 г
Местная художница и самопровозглашенная «эко-феминистка» Мира Лер привносит немного свежести в помещение на своей иммерсивной выставке в Еврейском музее Флориды - ПФР. К потолку бывшей синагоги подвешены 180 скульптур из цветной смолы, которые ссылаются на семь видов растений, упомянутых в Торе. Это был первый заказ 85-летней художницы на потолок, и она с удовольствием приняла вызов: «В музее есть эти великолепные витражи, и то, как солнечный свет проникает сквозь них и играет на скульптурах, захватывает дух», - говорит Лер. «Как будто потолок танцует. Я видел, как люди были загипнотизированы, когда фигуры двигались в воздушных потоках». Потолочные скульптуры сопровождают десять новых картин, созданных с использованием одного из любимых материалов художника: пороха.
Кубинская карикатура и культура: искусство массажера,Международный университет Вольфсона и Флориды, uдо 1 марта 2020 г
The Wolfsonian прославляет работу и остроумие кубинского карикатуриста и издателя Конрадо Вальтера Массагера (1889-1965) на выставке, которая объединяет более 100 журнальных обложек, карикатур, рекламных объявлений, картин, эскизов и писем, созданных за 40-летнюю карьеру иллюстратора. Через журналы о стиле жизни Social и Carteles, которые он издавал с 1920-х по 1960-е годы, Массагер помог сформировать кубинскую культуру 20-го века, представив модернистскую эстетику и идеи в своей стране. Он также держал свою аудиторию в курсе последних новостей с помощью своих проницательных карикатур на ведущих политических деятелей и знаменитостей. «Карикатура была особенно важна во времена Массагера», - говорит Фрэнк Лука, главный библиотекарь Вольфсоновского института и организатор выставки, которая в основном составлена из произведений, подаренных коллекционером и историком Вики Голд Леви. Среди основных моментов - «Двойная девятка: Союзническая командная работа побеждает в игре», предоставленная Президентской библиотекой и музеем Франклина Д. Рузвельта. На рисунке 1940-х годов Рузвельт и Черчилль побеждают несколько растерянного Муссолини и раздражительного Гитлера в зажигательной игре в домино, а Сталин и Хирохито наблюдают за этим. Также на выставке представлена оцифрованная версия редкой книги карикатур на Фиделя Кастро и его революционеров, которую Массагер опубликовал вскоре после падения кубинского президента Фульхенсио Батисты в 1959 году. По иронии судьбы, рисунки изображают Кастро и его товарищей, потребляющих основные американские продукты, такие как Coca-Cola и Jello - продукты, которые вскоре станут запрещенными, когда отношения с США испортятся.
Art After Stonewall, 1969-89,Художественный музей Патриции и Филиппа Фрост, uдо 5 января 2020 г
Передвижной обзор «Искусство после Стоунволла, 1969-89», который в настоящее время находится в Художественном музее Патриции и Филиппа Фрост в Международном университете Флориды (до 5 января), посвящен знаменательному событию в июне 1969 года в гостинице «Стоунволл» в Гринвич-Виллидж на Манхэттене. Поворотный момент в истории ЛГБТК+, шоу включает в себя более 200 работ, посвященных таким темам, как пол, тело, СПИД и активизм в различных средствах массовой информации, от скульптур и книг до кукол Чарльза Ладлама. Среди экспонатов много портретов, от черно-белых фотографий, таких как снимок поэтессы Одре Лорд, сделанный Джоан Э. Бирен в 1980 году, до красочного акрилового изображения актера и трансвестита Дивайна Дэвида Хокни в 1979 году. Обязательно проведите полные четыре минуты за веселым знаковым лесбийским фильмом Dyketactics (1974) Барбары Хаммер, которая умерла незадолго до открытия опроса.
Лара Фаваретто: Слепое пятно,The Bass, uдо 19 апреля 2020 г
Среди работ, представленных на персональной выставке Лары Фаваретто в The Bass, есть инсталляция с большой книжной полкой Momentary Monument-The Library (2012-19). Экспозиция предлагает посетителям полистать более 2000 книг, спасенных со свалки в Майами итальянской художницей, которая вставила на страницы изображения из своего личного архива. На выставке также представлены другие спасенные объекты, такие как строительные материалы и найденные картины, обернутые шерстью. Но, пожалуй, самая привлекательная часть - это последнее приобретение The Bass, Gummo VI (2019). Недавно введенная в эксплуатацию инсталляция включает в себя пять красочных моторизованных щеток для мойки автомобилей, которые трясутся, как мокрые собаки, а их щетинки бесконечно шлепают по железной настенной пластине. Если это не совсем очищает вас, небольшая серебряная табличка под названием «Ваши деньги здесь» (2008 г.) предлагает дерзкий комментарий о филантропии в мире искусства. Изделие состоит из единственного слота для монет, который принимает наличные в таинственный резерв в стене музея.
Также в The Bass представлена новая инсталляция Better Nights Микалин Томас, вдохновленная 1970-ми годами (до 27 сентября 2020 года). Экспозиция помещает буйный коллаж художника в домашнее пространство, изобилующее деревянными панелями, обоями и обивкой. В гостиной, которая включает в себя бар, будут проходить музыкальные выступления и диджейские сеты во время Недели искусств в Майами.
Открытие инсталляции,Музей Рубеля, uдо 31 мая 2020 г
Коллекционеры из Майами Дон и Мера Рубелл открывают двери в свое новое пространство площадью 100 000 кв. футов в Аллапатте на этой неделе выставкой, составленной из их коллекции современного искусства, насчитывающей 7 200 человек. На открытии шоу, которое Мера Рубелл сравнивает с «прогулкой по более чем пятидесятилетию самого захватывающего искусства в мире», представлены 300 работ 100 художников, в том числе тех, кого Рубеллы отстаивали в начале своей карьеры, таких как Синди Шерман, Ричард Принс, Джефф Кунс и Розмари Трокель. Более чем в два раза больше их прежнего пространства в Винвуде, новое здание может похвастаться более чем 40 галерейными помещениями, которые ответвляются от единого стержня, что позволяет проводить больше сольных презентаций и долгосрочную экспозицию работ из постоянной коллекции. Экспозиция включает в себя залы, посвященные немецким художникам, в том числе Исе Генцкену, Нео Рауху и Ансельму Киферу, помещения, зарезервированные для стойких приверженцев Лос-Анджелеса, таких как Джон Балдессари, Барбара Крюгер и Кэтрин Опи, и помещения для инсталляций Яёи Кусамы «Куда уходят огни в моем сердце» (2016) и «Бесконечная зеркальная комната - Давайте выживать вечно» (2017).
Сесилия Викунья: вот-вот случится,Музей современного искусства, Северный Майами, до 29 марта 2020 г
«Что важно в этом опросе, так это то, что он в равной степени учитывает связь между моим искусством и поэзией», - говорит нью-йоркская художница чилийского происхождения Сесилия Викунья о своей первой крупной музейной ретроспективе, которая сейчас находится в Музее современного искусства в Северном Майами. Викунья говорит, что организаторы выставки, Андреа Андерссон из Центра современного искусства в Новом Орлеане и Джулия Брайан-Уилсон, профессор современного искусства Калифорнийского университета в Беркли, «прочитали мою работу с новой точки зрения и стремились представить ее как экологическую, феминистскую и совместную практику». Несмотря на создание проницательных концептуальных работ, которые отсылают к древним традициям и затрагивают политические, экологические и гендерные различия за 40-летнюю карьеру, Викунья только недавно увидела, что ее искусство привлекло международное внимание: работы, которые она создала в 1970-х и 80-х годах, были приобретены для коллекций Тейт в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке в течение последних пяти лет. Эта ретроспектива объединяет рисунки, видео, текст, инсталляции для конкретных мест, такие как «кипу» художника или скульптурные драпировки из окрашенной шерсти, которые отсылают к древней андской традиции ведения записей с использованием веревок с узлами, и обширную презентацию ее «precario» (ненадежных) объектов, эфемерных работ, которые она начала создавать в 1970-х годах в качестве ритуальных подношений морю. Он также включает серию картин, практику, от которой художник отказался в 1970-х годах, но вернулся к ней в последнее десятилетие.